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Frida Kahlo es ya una figura mítica a nivel internacional. A comparación de las innumerables interpretaciones y recuentos que existen sobre su trabajo o persona, es poco lo que sabemos de ella en viva voz. Por esta razón, el documental “Frida” resulta una obra valiosa que debes ver.
El documental estrenó este 9 de mayo, como parte de la selección que hizo la cadena Cinépolis de películas que se presentaron en el Festival de Sundance.
5 datos sobre el documental ‘Frida’
Foto: Cinépolis Distribución
1. Se basa en sus propias palabras
Lo que hace especial a este documental es que se cuenta desde las propias palabras de Frida Kahlo, mediante cartas, diarios personales, ensayos y entrevistas que ella concedió a revistas.
A través de estos testimonios escritos puedes conocer de manera más íntima sus pensamientos, sentimientos y su poesía. Te permite ver otras facetas de Frida, como su lado irreverente, sarcástico y cómico.
2. Carla Gutiérrez, la directora
Este es el primer trabajo de Carla Gutiérrez como directora de largometraje, pues su amplia experiencia se concentra en el ramo de la edición.
Ha trabajado en la edición de documentales como “Julia” y “Pray away”, que se centra en testimonios del daño que las terapias de conversión han hecho a la comunidad LGBTQ+.
Foto: Cinépolis Distribución
3. La voz del documental
La actriz Fernanda Echevarría del Rivero es quien se convierte en intérprete de Frida por medio de su voz.
4. La animación
Conforme descubres la vida de la icónica artista mexicana, puedes ver una animación lírica que se inspira en la estética y arte que hacen inconfundible a Frida. Además de ser un apoyo visual, se usa para destacar los sentimientos de la pintora.
5. Su triunfo en Sundance
Esta película se presentó en el Festival de Sundance, uno de los eventos cinematográficos de cine independiente más importantes, el cual se lleva a cabo en Park City, Utah (Estados Unidos).
En el festival, el documental “Frida” ganó el premio de Edición Jonathan Oppenheim.
Anne Hathaway está lista para mostrar al mundo la película que la hizo regresar al género del romance. Esta vez es una historia de la que tal vez muchas quisieran formar parte, debido a que el interés amoroso del personaje de Anne es un cantante de una boyband. ¿Interesada? Te contamos sobre “The idea of you”, la película de Anne Hathaway de la que todos están hablando.
Y tal vez el giro más inesperado de esta película se encuentre en el desarrollo de la historia, teniendo en cuenta al personaje principal. Si quieres saber más de esta película con mucho contenido romántico, a continuación te contamos sobre la nueva historia de amor de Anne Hathaway.
‘The idea of you’, la película de Anne Hathaway de la que todos están hablando
¿De qué trata “The idea of you”, la nueva película de Anne Hathaway?
Los trabajos de fanfiction sobre Harry Styles no dejan de aparecer y, aunque One Direction se encuentra desintegrada, la marca que dejaron en sus fans aún está viva. “The idea of you” es la adaptación del libro homónimo de la autora Robinne Lee, cuya historia estaba inspirada en las aventuras de un personaje ficticio y Harry Styles.
La película también tiene el aura de qué algo inesperado está pasando, al igual que sucede con los fanfics.
Todo comienza cuando la protagonista, “Solène Marchand” lleva a su hija adolescente al festival más mediático del planeta, Coachella. Sus boletos incluyen todas las experiencias VIP que se pueden conseguir y antes de ver a la boyband del momento, “August Moon”, la protagonista encuentra por accidente a uno de los vocalistas.
El encuentro fortuito crea una chispa entre “Hayes Campbell”, de 24 años, y “Solène” de 40. Sin embargo, ninguna de las partes dice nada y prefieren ignorar momentáneamente el interés que sienten por el otro.
Así es como empieza esta historia de amor entre dos personas que viven realidades diferentes, una madre trabajadora recién divorciada y el cantante de la banda del momento. ¿Lograrán alcanzar el “y vivieron felices para siempre”? ¿O la fama se impondrá entre su relación?
¿Qué dice Anne Hathaway sobre la película?
Anne se ha involucrado en la producción de la película a tal grado que le permitieron elegir a su coprotagonista. Cuenta durante una entrevista en Live Kelly and Mark que en cuanto vio al actor Nicholas Galitzine entrar al estudio de audiciones supo que tenía que ser él.
También se mostró emocional sobre la película durante una de las ruedas de prensa, hasta las lágrimas. “Me sentía muy emocionada, honrada y conmovida por las reacciones del público sobre la cinta”, explicó en el programa televisivo Today.
La cinta también le hizo reflexionar sobre otros temas con profundidad. “Esta es una película de una mujer que está lidiando con su corazón roto después de un trauma, y nos dice que es posible florecer en cualquier momento de la vida”, explicó durante una entrevista en New York Times.
Esta historia además de ser una comedia romántica hipnotizante, también es una historia sobre la cual se puede reflexionar y sentir apoyo después de una ruptura amorosa.
Cuéntanos, ¿Estas lista para verla en Prime Video?
El día de ayer en la convención CinemaCon se hizo un preview con los primeros 35 minutos de la secuela de Disney Pixar “Intensamente 2”, del director Kelsey Mann, quien hará su debut con esta película. En esa proyección, Maya Hawke se robó los aplausos con uno de los nuevos personajes, “Ansiedad”.
Como recordarás, la aclamada animación ganadora de un Oscar cuenta la historia de una niña llamada “Riley” y el “detrás de bambalinas” con las emociones que habitan en su cabeza.
La primera parte de “Intensamente” fue todo un éxito en taquilla, recaudó más de 858 millones de dólares en todo el mundo y ganó el Oscar en 2016 como Mejor Película Animada. A 8 años de su estreno, por fin llegará “Intensamente 2”, en junio de 2024.
Foto: AP.
De acuerdo con el sitio Variety, en esta segunda parte Riley está entrando a la adolescencia, por lo que una noche de la nada la alerta de la pubertad despierta al conjunto de emociones que ya conocíamos previamente, alegría, tristeza, enojo, desagrado y miedo. La consola de emociones de Riley comienza a reconfigurarse dando paso a nuevas emociones, pero solo una es la que empezará a predominar a la ahora adolescente Riley: ´´ansiedad´´.
Maya Hawke se roba los aplausos como ´´Ansiedad´´ en ‘Intensamente 2’
“Ansiedad”, la nueva habitante en la cabeza de “Riley”, desencadenará todo un caos mientras que el resto de las emociones luchan por retomar el control. Es justo este personaje, interpretado por Maya Hawke, quien robó los aplausos del público durante el estreno de los primeros 35 minutos de la película, según reportes del medio especializado Variety.
“Ansiedad” es una nueva emoción “conflictiva” dentro de la cabeza de “Riley”. Naranja, de ojos grandes en alerta, característicos dientes y agotada, este personaje hace honor a su nombre pero tiene un toque toque adorable gracias a la voz que le da Maya Hawke.
En una entrevista Maya confesó que lloró durante su audición para conseguir el papel. Expresó que la historia y en especial los personajes son identificables, emotivos y puros; dijo que, sí o sí, comprenderás porque lo vives a diario.
Cuando terminó su interpretación, Maya anhelaba quedarse con el personaje, ya que cuando le presentaron a “Ansiedad” de inmediato sintió afinidad con ella y al ver una foto definitivamente se vio ahí. Maya puso un pedazo de ella en “Ansiedad”, pues en las audiciones lo que buscan es pasión y ella demostró que la tiene.
Dentro de las nuevas emociones también se encuentra “Envidia”, quien será Ayo Edebiri; “Hastío”, por Adele Exarchopoulos; “Vergüenza”, por Paul Walter Hauser; y “Nostalgia”, por June Squibb. Todas estas nuevas emociones en conjunto con las ya existentes.
De qué trata ‘Intensamente 2’
“Intensamente” logró impactar a sus espectadores, pues la historia representa fielmente a cada una de las emociones que experimentamos a diario. Pasando la niñez, en esta nueva película la pubertad será el centro de desarrollo de la película.
Como sabemos, la adolescencia es una de las etapas más difíciles por las que atraviesa el ser humano, pues la serie de cambios que experimentamos desatan toda una revolución hormonal.
Si tienes ganas de ver algo melancólico o un poquito de drama mientras te relajas, hoy te compartimos algunas películas sobre amores imposibles para un fin de semana en casa. En soledad o con amigas, las vas a disfrutar mucho y tal vez a llorar un poco.
Dentro de la cinematografía existen opciones para ver películas según cualquier estado de ánimo que tengas, en qué momento de tu vida estés y con quién. Ver películas es el pasatiempo favorito de muchas de nosotras.
6 películas sobre amores imposibles para un fin en casa
Como somos románticas empedernidas, pero que al mismo tiempo gustamos de sufrir con el cine, las películas sobre amores imposibles serán por siempre favoritas para llorar un rato mientras comemos helado y un par de snacks.
Te presentamos una lista de películas sobre amores imposibles que nunca pasarán moda.
1. ‘La La Land’
Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, “La, La, Land” es una comedia musical de romance donde retratan la historia de la pareja entre “Mia” (Emma Stone), aspirante a actriz, y “Sebastián” (Ryan Gosling), un músico de jazz. Es una pareja de soñadores que lucha por conseguir lo que quieren.
Este romance se empezará a complicar cuando ambos tratan de sobrevivir a la dura vida que se empeña en arrebatarles sus esperanzas de alcanzar la fama. En el camino explorarán la alegría, el amor y la crudeza de perseguir sus sueños.
“La, La, Land” está disponible en la plataforma de Star+.
2. ‘Carol’
Protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, “Carol” está basada en la novela de Patricia Highsmith “El precio de la sal”.
Este drama cuenta la historia de una joven vendedora de clase trabajadora, “Therese” (Rooney Mara), y “Carol” (Cate Blanchet), una mujer de alta sociedad que atraviesa por un divorcio.
Ambas mujeres tienen su primer encuentro en la tienda donde trabaja “Therese”. A partir de entonces surge una conexión entre ellas que, a pesar de las diferencias sociales, las llevará a explorar durante un viaje por carretera una relación más allá de la amistad.
“Carol” está disponible en la plataforma de Prime Video.
3. ‘Call me by your name’
Esta película retrata el romance entre “Elio” y “Oliver”, quienes se conocen durante un verano en Italia. “Elio” pasa las vacaciones en la casa de descanso de su familia, mientras que “Oliver” llega porque el papá de “Elio” es su profesor y ambos trabajan en un proyecto de investigación.
A través de la música clásica, la literatura y el arte, ambos jóvenes vivirán su romance bajo los rayos del caluroso sol del verano italiano.
“Call me by your name” está disponible en la plataforma de Netflix.
4. ‘Secreto en la montaña’
Protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, este romance western relata la historia entre “Ennis del Mar” y “Jack Twist”, un par de vaqueros que trabajan cuidando ganado. Un día su jefe los manda en una misión de trasladar a un rebaño de ovejas, por lo que deberán trasladarse hasta la montaña “Brokeback”.
Durante su estancia en la montaña arreando al ganado, va surgiendo una amistad entre “Ennis” y “Jack” en donde las palabras no serán del todo necesarias.
“Secreto en la montaña” está disponible en las plataformas de Netflix y Star+.
5. ‘In the mood for love’
Este drama asiático contemporáneo relata la historia de “Su-li-zhen” (Maggie Cheung) y “Chow Mo-wan” (Tony Leung), un par de vecinos que sospechan sobre la infidelidad de sus parejas, hasta que descubren que existe una aventura de matrimonios entre sí.
Dominados por la la traición y la sucumbiente soledad, surge una conexión entre este melancólico romance, quienes están tentados a seguir los mismos pasos de sus examantes.
“In the mood for love” está disponible en la plataforma de Prime Video.
6. ‘Los amantes del Círculo Polar’
Protagonizada por Najwa Nimri y Fele Martínez, “Los amantes del Círculo Polar” relata la historia entre “Ana” y “Otto” (Fele Martínez), dos niños que durante la etapa del colegio y la inocencia se enamoran.
Ambos enamorados, ya adultos, se reencuentran en Finlandia. “Ana” y “Otto” se cuestionarán y tratarán de buscar el significado de la unión de sus vidas en el pasado y el presente, así como su relación que parece estar trazada por el destino.
Las películas que se han vuelto un clásico de la cultura pop fueron el inicio de la carrera de actores y actrices que hasta el día de hoy forman parte de numerosos elencos. También hay quienes deciden desaparecer del ojo público tras protagonizar un éxito icónico. A continuación te contamos qué pasó con los actores de “10 cosas que odio de ti”.
Entre su reparto principal se encuentran las actrices Larisa Oleynik y Julia Stiles, quienes interpretaron a las “hermanas Stanford”. Y entre los actores principales están Andrew Keegan, Joseph Gordon-Levitt y el inolvidable Heath Ledger.
Qué pasó con los actores de ’10 cosas que odio de ti’
En 2024, la historia que le encantó a toda una generación cumple 25 años desde su estreno en cines. Esta historia de amor que se desarrolló a finales de los noventa lanzó al estrellato a algunos sus protagonistas, aún presentes en la producción cinematográfica o televisiva de Estados Unidos. Este es el recuento de lo que ha pasado en sus vidas después de haber filmado “10 cosas que odio de ti”.
1. Larisa Oleynik
Foto: Wikimedia Commons
La actriz que realizó el papel de “Bianca Stratford” tuvo su año más fructífero en 1999; después de haber participado en “10 cosas que odio de ti” grabó 14 episodios de la serie “3rd rock from the sun”. Interpretó a “Alissa Strudwick” para esta producción televisiva.
En el 2000 fue parte del elenco de la película “100 Girls”. Posteriormente hizo una pausa en su carrera para centrarse en sus estudios y regresó a la industria en 2004. Hizo papeles como el de “Maggie” en “Pretty little liars” y el de “Cynthia Cosgrove” en la temporada 5 de “Mad Men”.
2. Julia Stiles
Foto: Instagram. @missjuliastiles
La hermana mayor que se niega a enamorarse en “10 cosas que odio de ti”, “Kat”, vivió el estrellato de su carrera con esta película. Después de ello tuvo la oportunidad de participar en más de 20 películas. Entre ellas “La sonrisa de Mona Lisa” (2003), en donde trabajó junto a Julia Roberts.
También formó parte del reparto de “Dexter”. Entre sus últimos trabajos se encuentra “La huérfana: El Origen”(2022), “The Good Committee” (2020), “Estafadoras de Wall Street” (2019) y “The Lake” (2022 – 2023). Por otro lado, se ha involucrado con causas sociales a través de la organización Amnistía Internacional, en donde apoyó para hacer conciencia sobre las detenciones por parte de la fuerza pública estadounidense sobre menores de edad inmigrantes.
Se casó en 2017 con Preston Cook y tiene dos hijos.
3. Heath Ledger
El actor australiano que interpretó a “Patrick Veron” en “10 cosas que odio de ti” tuvo una carrera en la cual pudo demostrar su versatilidad de interpretación. Entre los títulos que más resaltaron están “El patriota”(2000), “Secreto en la montaña” (2005), “Los amos de Dogtown” (2005) y “Batman: el caballero de la noche” (2008).
Su trágico fallecimiento ocurrió meses después de terminar de filmar esta última película, pero se convirtió en el papel más importante de su trayectoria y la maestría con que interpretó al “Joker” le dio un Oscar póstumo por Mejor Actor de Reparto.
4. Joseph Gordon-Levitt
Foto: Instagram. @hitrecordjoe
El actor que dio vida al personaje de “Cameron” ha trabajado en numerosos proyectos cinematográficos, también del género de romance como la película “(500) Days of Summer” (2009). Entre otros de los títulos más famosos en los que ha aparecido están “Looper” (2012), “El origen” (2010), “Batman: El caballero de la noche asciende” (2012) y “Entre navajas y secretos” (2019).
Actualmente, está casado con Tasha McCauley y es padre de dos hijos.
5. Andrew Keegan
Foto: Instagram. @andrewkeegn
El actor que personificó al villano amoroso de “10 cosas que odio de ti” se ha mantenido activo en el mundo del séptimo arte y ha trabajado en más de 20 films. También ha formado parte del elenco de series televisivas como “Sabrina, the teenage Witch” (1996), “CSI: NY” (2012) y en la más reciente “Trinkets” (2020).
Mientras que entre las últimas películas que ha trabajado están “Adverse” (2020), “High tide” (2022) y “The activated man” (2023). También está casado, su esposa es Arista Ilona, con quien tiene una hija que nació en 2016.
La actriz y comediante australiana Rebel Wilson está por estrenar su libro, “Rebel rising”, una especie de crónica de las lecciones emocionales y físicas que ha aprendido durante su arduo viaje al éxito en Hollywood.
En este material, además de relatar sus momentos más personales, también hace brutales revelaciones como la vez que trabajó con un “gran imbécil” de la industria del entretenimiento. Sin embargo, según dio a conocer ella misma, esta figura pública ya la amenazó por la publicación de su libro.
Rebel Wilson acusa a famoso comediante de amenazas
Foto: Captura
A través de publicaciones de Instagram la actriz australiana había compartido uno de sus aprendizajes en Hollywood. En tal publicación, Rebel contó que cuando llegó a la industria cinematográfica la gente le hablaba sobre una política de “no trabajar con imbéciles”; a ella le parecía lógico y sensato, pero no entendía del todo la existencia de esta regla hasta el rodaje de “Los hermanos Grimsby”.
Rebel Wilson y Sacha Baron Cohen protagonizaron esta comedia de 2016, junto a Mark Strong, Gabourey Sidibe e Isla Fisher (pareja en la vida real de Sacha Baron Cohen). En la comedia Rebel interpreta a “Dawn”, interés romántico de “Nobby”, personaje interpretado por Baron Cohen.
En su post de promoción original, la actriz compartió haber trabajado con un “gran imbécil”, sin revelar su identidad. Posteriormente dio a conocer que esta persona la había estado amenazando, pues todo un equipo de abogados y gestores de crisis de relaciones públicas la acechaban por las revelaciones que hará en uno de los capítulos de su libro.
Este 25 de marzo Rebel escribió que no sería intimidada ni silenciada por abogados caros ni gestores de crisis, además de revelar el nombre del actor. Rebel Wilson aseguró que el comediante ha estado intentando impedir que los medios de comunicación hablen de su nuevo libro.
Después de haber revelado el nombre de la celebridad, el representante de Baron Cohen recibió y compartió una declaración, la cual Daily Mail cita: “Si bien apreciamos la importancia de romper el silencio, estas afirmaciones demostrablemente falsas se contradicen directamente con evidencia extensa y detallada, incluidos documentos contemporáneos, filmaciones y relatos de testigos presenciales de los presentes antes, durante y después de la producción de “Los hermanos Grimsby”.
De acuerdo con Variety, durante un programa de radio en 2014, Rebel ya había hablado sobre las proposiciones inadecuadas que le hacía el comediante Sacha Baron Cohen durante grabaciones, como que había sido presionada para grabar escenas sin ropa durante la comedia, a lo que ella se negó rotundamente y advirtió denunciar ante un agente estar siendo acosada.
La ceremonia de los Oscar en su edición 96 arrancó con una serie de bromas sobre “Barbie”, una de las películas nominadas. En particular llamó la atención que en los Oscar 2024 Jimmy Kimmel, el presentador, habló sobre el desaire que se hizo este año para la directora Greta Gerwig y para la actriz Margot Robbie.
Esto fue lo que el comediante estadounidense dijo al respecto.
Bromean en los Oscar sobre el desaire para Greta Gerwig y Margot Robbie
Al principio de la transmisión, pudimos ver una broma en la que el presentador sustituía a la mujer que “Barbie” se encuentra en una parada de autobús durante una escena de la película homónima; es decir, parecía que Margot Robbie le decía a él que “era hermoso”.
Luego de ese momento, Jimmy Kimmel comenzó con su monólogo. La primera serie de bromas fue sobre “Barbie” y, en particular, al desaire que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos le hizo a Greta Gerwig y Margot Robbie.
El comediante hizo referencia a que, dado que tantas personas en el espectáculo se molestaron con que ambas figuras no recibieran una nominación, parecía que no fueran los mismos integrantes de cada gremio quienes votan.
Jimmy Kimmel celebró los logros de “Barbie”, diciendo que “tomar una muñeca de plástico que a nadie le gustaba ya, y ahora es un ícono feminista gracias a Greta Gerwig, quien muchos creen que merecía una nominación por Mejor Dirección”.
Sin embargo, el presentador cambió su discurso cuando el público aplaudió. “Ya sé que están aplaudiendo, pero ustedes fueron quienes no votaron por ella, por cierto. No actúen como si no hubieran tenido nada qué ver con esto”. Los integrantes de cada gremio son quienes votan principalmente en cada nominación (cabe mencionar la brecha que existe en el ramo de Mejor Dirección, por ejemplo).
Recordemos que Margot Robbie no tiene una nominación para Mejor Actriz, a pesar de que Ryan Gosling sí obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Greta Gerwig no compite por Mejor Dirección, aunque su trabajo sí compite por Mejor Película (es la segunda vez que le pasa esto, pues también ocurrió con “Mujercitas”).
Luego de hacer referencia a ese desaire, Kimmel dijo que, aunque no ganaran nada, Margot Robbie y Ryan Gosling no podían quejarse porque “ellos ya ganaron en la lotería genética”.
En la industria del entretenimiento existen mujeres que, gracias a su visión y arduo trabajo, han logrado forjar una carrera destacable acompañada de una fortuna de dinero que las ha hecho convertirse en las mujeres más ricas de Hollywood.
A continuación te decimos quiénes son algunas de ellas y cómo han obtenido su fortuna.
Quienes son las mujeres más ricas de Hollywood
Aunque la industria del entretenimiento todavía predominan las figuras masculinas, cada vez hay más mujeres que adquieren puestos ejecutivos o creativos, además de que muchas actrices se han manifestado a favor de cerrar la brecha salarial en su gremio. A continuación te enlistamos algunas de las mujeres más ricas de Hollywood.
Oprah Winfrey
Foto: AFP. Valerie Macon
De acuerdo con la revista Forbes, el patrimonio neto de esta empresaria y productora estadounidense supera los 2 mil millones de dólares. Inició como presentadora y se volvió icónica en ese papel, aunque con el tiempo se convirtió en una exitosa empresaria que posee su propia cadena de entretenimiento y ha producido películas como el remake de “El color púrpura”.
Reese Witherspoon
Witherspoon es una de las actrices más aclamadas de Hollywood. A lo largo de su carrera ha protagonizado tanto cintas independientes como éxitos comerciales, entre ellos “Legalmente rubia”, que la han llevado a ponerse en la cima del estrellato.
Hace unos años tomó la decisión de cofundar una casa de producción de nombre Pacific Standard, que tiempo después se convirtió en Hello Sunshine, encargada se varias producciones audiovisuales de las cuales podemos destacar la serie “Daisy Jones & the Six” o la exitosísima “Big little lies”.
El resultado de todo su trabajo se ve reflejado en su patrimonio neto que equivale a 440 millones de dólares.
Barbra Streisand
En esta lista de mujeres más ricas de Hollywood no podía faltar una actriz de la época dorada de la industria cinematográfica. Desde los años 60, Barbra se dedicó completamente a crear una carrera exitosa como actriz y cantante, lo que la llevó a que actualmente cuente con un patrimonio de 430 millones de dólares.
Julia Roberts
Sin duda, Julia es de las actrices más queridas dentro del mundo de Hollywood. Desde su salto a la fama internacional con “Pretty Woman”, esta actriz ha ido cosechando muchos éxitos en pantalla, tal es caso de la película “Erin Brockovich”, que la hizo ser galardonada por primera vez como Mejor Actriz en los premios Oscar de 2001.
Durante la primera década de los 2000, Roberts se posicionó en la lista de las estrellas de cine mejor pagadas, lo que la llevó eventualmente a ser de las artistas de la industria en poseer una gran fortuna de dinero que ronda los 250 millones de dólares de patrimonio neto, según el portal The Richest.
Shonda Rimes
Foto: Wikimedia Commons
La creadora de enormes éxitos televisivos como “Grey’s Anatomy” (que está cerca de cumplir 20 años de existencia y sigue estrenando temporadas) y “Bridgerton” se encuentra entre las mujeres más ricas de Hollywood. Tiene su propia compañía productora, Shondaland, de la cual se desprenden otras producciones famosas como “How to get away with murder”.
Su patrimonio se calcula en 250 millones de dólares.
Antes que nada, aclaremos que “Duna” no es una historia feminista. Tanto solo hablando de sus últimas adaptaciones cinematográficas, se centran en una sociedad patriarcal. Destaca la figura de un mesías hombre que nació en el privilegio y cuyo destino podría ser liberar a los habitantes de un planeta que no es su lugar de origen. Nos presentan que la idea de un mesías varón era el objetivo a largo plazo de una antigua hermandad femenina, porque solo él sería capaz de superar las habilidades extraordinarias de ellas.
Sin embargo, las mujeres de “Duna: Parte dos” son los personajes más interesantes de la película y muestran una representación que todavía no es tan común en el cine hollywoodense. Zendaya, Florence Pugh y Rebecca Ferguson destacan por la multidimensionalidad que imprimen a sus personajes y cargan con un importante peso de la narrativa.
A continuación hablaremos sobre la representación femenina en la más reciente película de la saga cinematográfica “Duna”, que se basa en una serie literaria escrita por Frank Herbert.
Foto: Warner
De qué se trata ‘Duna: Parte dos’
En esta película, encontramos a “Paul Atreides” (Timothée Chalamet) iniciando su nueva vida en el planeta “Arrakis”, luego de sobrevivir a la masacre que casi acabó con su clan. Su reto más próximo es ganarse el respeto de la comunidad “freemen” que lo acogió con su madre, aunque también está lidiando con las expectativas de una antigua profecía que parece señalarlo como “el elegido” que llevará a “Arrakis” hacia la libertad.
Por fin podemos ver cómo se desarrolla la relación entre “Paul” y “Chani” (Zendaya), una guerrera “freemen” con fuertes convicciones que desde hace tiempo ha aparecido en los sueños y visiones del protagonista.
También conocemos a otros personajes clave, como la “princesa Irulan Corrino” (Florence Pugh) y “Feyd-Rautha” (Austin Butler), el sucesor de la casa “Harkonnen” que podría convertirse en un némesis para “Paul”.
Como su predecesora sugirió, “Duna: Parte dos” es una cinta que mezcla impresionantes secuencias de acción, un poderoso lenguaje visual y complejos discernimientos sobre la fe, el poder y el libre albedrío.
Las mujeres de ‘Duna: Parte dos’ son los personajes más interesantes
Foto: Warner
El control de las ‘Bene Gesserit’
En el universo de “Duna”, las “Bene Gesserit” son una enigmática organización conformada por mujeres, quienes influyen en las esferas del poder infiltrándose como asesoras, consejeras, concubinas o espías.
Ellas son quienes tejen el entramado político, esparcen creencias religiosas en los pueblos, detonan sucesos y fingen lealtades aunque en realidad solamente sirven a un objetivo propio.
Se trata de mujeres con entrenamiento en diversas disciplinas y desarrollan asombrosas capacidades como “la voz”, una habilidad telequinética para controlar la voluntad de otros.
A esta hermandad pertenece “Lady Jessica” (madre de “Paul Atreides”), la “princesa Irulan” (hija del “Emperador”) y “Lady Margot” (interpretada por Léa Seydoux).
Foto: Warner
Cuando pensamos que las “Bene Gesserit” se encuentran entre los personajes más poderosos de la saga y que tienen habilidades extraordinarias, es fácil engañarnos al relacionarlas con el empoderamiento femenino. Sin embargo, no es así.
Lo interesante de las “Bene Gesserit” en el contexto de la película no radica en empoderamiento o en representar al feminismo. Después de todo, se trata de una organización que cree en la eugenesia para crear un varón que superará todas sus habilidades y servirá a la orden como un mesías. En lo que hemos visto de la saga cinematográfica, su principal objetivo ha sido éste.
Además, las “Bene Gesserit” representan algo opuesto al feminismo porque no tienen la libertad de decidir. Lo que hacen (desde convertirse en concubina de alguien hasta concebir un hijo) son órdenes de sus semejantes.
Lo que en realidad hace tan interesantes a estos personajes es su complejidad. Son mujeres tratadas como personajes multidimensionales, y eso es algo destacable en el cine hollywoodense. En ellas no hay blanco y negro, sino se mueven en una gama de grises que te hace dudar de sus intenciones y lealtades. Ni son “buenas”, ni son villanas.
No se rigen por sus emociones, no viven en torno al amor romántico y, en casi todas sus apariciones en pantalla, ellas tienen el control de la situación.
Foto: Warner
El propósito de ‘Chani’
En “Duna: Parte Dos” podemos ver la historia de amor entre “Paul” y “Chani”, pero el personaje de ella es mucho más que esa relación romántica.
El propósito de “Chani” no está ligado a “Paul” ni depende de él pues, para empezar, ella no está esperando que la salven. Ella ya tiene una misión de vida, sueños e ideales antes de que él aparezca, y trabaja en ellos a la par que el personaje de Timothée Chalamet se inserta en su comunidad.
Otro aspecto interesante del personaje de Zendaya es que, en una cultura donde la religión está profundamente arraigada, ella elige no creer. Ella forma parte del grupo que quiere regirse por la razón y, en su opinión, creer en profecías es una forma de control (sus objetivos son opuestos a los que tienen las “Bene Gesserit”, pero es el mismo principio).
“Chani” podrá enamorarse de “Paul”, pero eso no cambia sus creencias ni ideales; jamás la ves dudar siquiera.
Además, “Paul” no tiene nada que enseñarle a “Chani”. En todo caso, quien ha aprendido a sobrevivir en el inhóspito desierto desde niña, es ella.
Foto: Warner
La figura materna de ‘Lady Jessica’
Desde la primera parte de “Duna”, el personaje de “Jessica” ha estado entre los más interesantes, y en esta película eso no cambia. Para empezar, ella es una “Bene Gesserit” que ha roto las reglas en más de una ocasión para servir a sus propias creencias e intereses.
Con “Lady Jessica”, sería fácil ver un personaje alineado con las figuras maternas más tradicionales del cine: alguien que inspira ternura, que da consejos de vida en momentos clave y que solo puede ser muy buena o muy mala. Ella no es así. El personaje de Rebecca Ferguson te hace dudar de sus intenciones en cada momento que la tienes en pantalla; no te deja claro si sus acciones son a favor de las “Bene Gesserit”, de su hijo o de ella misma.
La interpretación de Ferguson te muestra que “Lady Jessica” es capaz de usar la empatía para motivar a las personas; no tiene que usar “la voz” para manipular. Sin embargo, su propia motivación es mucho más compleja que lo que podríamos asumir, el poder para sí misma.
Durante la última edición de los premios SAG Awards, Anne Hathaway, Meryl Streep y Emily Blunt compartieron escenario. Y ninguna desaprovechó la oportunidad para hacer referencia a una película que marcó un antes y un después para su carrera. Así es como se reunieron las actrices de “El diablo viste a la moda”.
Después de desfilar en la alfombra roja de la premiación, las actrices tuvieron un reencuentro como reparto de la icónica película del 2006. Las tres subieron al escenario e hicieron honor a sus personajes con juegos de palabras mientras anunciaban al ganador de Mejor Actor.
Así se reunieron las actrices de ‘El diablo viste a la moda’
Anne Hathaway llegó a la alfombra roja con un vestido azul cerúleo. Así es, de esta manera representaba la icónica escena en donde su personaje (“Andy Sachs”) llega a su primer día de trabajo con un suéter azul cerúleo. Cuando se le preguntó a Hathaway si el color del vestido y la película “El diablo viste a la moda” estaban relacionados, ella contestó que sí.
Hathaway asistió ataviada con un vestido largo Versace con los hombros descubiertos, así como una abertura en el abdomen y en la pierna. Lo combinó con detalles en plateado: con un collar de Bvlgari en forma de serpiente, bolso de mano y sandalias.
Asimismo, Meryl Streep asistió a la premiación con un vestido Prada que decía a gritos “El diablo viste a la moda” (la traducción del título original de la cinta es “El diablo viste de Prada”). Además de la clara referencia con la marca del atuendo, también decidió dejar fuera a sus incondicionales lentes, para hacer más clara la referencia a su personaje, “Miranda Priestly”.
Finalmente, Emily Blunt se presentó con un vestido Louis Vuitton rojo con escote tipo griego y joyería plateada de Tiffany & Co.
Al parecer el cast tenía planeado hacer homenaje a la cinta de 2006, porque además de llegar con vestidos que hacían una clara referencia, las tres eligieron accesorios plateados, los cuales lucían en conjunto cuando presentaron el premio a Mejor Actor.
¿Meryl Streep o ‘Miranda Priestly’?
Para la presentación de Mejor actor, Anne Hathaway, Meryl Streep y Emily Blunt subieron al escenario de los SAG Awards y protagonizaron un pequeño juego de palabras que hacía alusión a sus personajes en “El diablo viste a la moda”.
Al principio únicamente subió al escenario Streep, quien chocó peligrosamente con el micrófono. Posteriormente explicó que había olvidado sus lentes e inmediatamente llegaron Hathaway y Blunt desde dos extremos diferentes del escenario para rescatarla y darle sus lentes, así como el sobre con el nombre del ganador.
Meryl lanzó al aire la pregunta: “¿dónde el personaje acaba y el actor empieza?” Blunt se tomó el momento para contestar, comparando a la actriz de 74 años con su personaje “Miranda Priestly”. Ella se defendió explicando que no hay absolutamente ningún parecido entre ella y el personaje de “El diablo viste a la moda”.
De inmediato Anne se acercó al micrófono y contestó con una frase de la cinta: “no, no es una pregunta”. A ella se unió Blunt con una línea emblemática de la cinta “Esta paz glacial, sabes cómo me molesta”.
Continúa la temporada de premios en Hollywood, donde nombres como el de Emma Stone, Margot Robbie o Lily Gladstone han estado resonando frecuentemente, ya sea por sus triunfos o numerosas nominaciones. Este fin de semana la actriz Emma Stone se hizo viral en redes sociales debido a su reacción al haber perdido ante Lily Gladstone en la categoría de Mejor Actriz en los SAG Awards 2024.
Nosotras te contamos más detalles acerca de lo que sucedió en la entrega de premios con la protagonista de “Poor Things”.
Así reaccionó Emma Stone tras perder el premio como Mejor Actriz
Foto: EFE. Caroline Brehman
En la industria del entretenimiento, es muy común caer en la narrativa de poner a las mujeres en contra: ya sea por méritos en sus trabajos, por la apariencia física, por la moda o por cualquier circunstancia. Sin embargo, cada vez son más las figuras dispuestas a demostrar que la “rivalidad femenina” es algo que el sistema patriarcal inventó.
El pasado sábado se llevaron a cabo los premios Screen Actors Guild Awards 2024 en Los Ángeles, California. Dentro de la categoría de Mejor Actriz se encontraban nominadas Annette Bening, Carey Mulligan, Margot Robbie, Emma Stone y Lily Gladstone, quien se llevó el galardón a casa.
Can we please acknowledge how happy Emma Stone was for Lily Gladstone? My heart is so full right now. pic.twitter.com/JgcVkoqCxR
Ante su derrota, Emma Stone reaccionó de manera muy entusiasta cuando se dijo el nombre de su compañera. Comenzó a aplaudir con mucha emoción y animar a Lily al instante como forma de apoyo al haber ganado este premio. En su expresión no hubo nada de molestia ni frustración, sino alegría por su colega.
Su reacción no pasó desapercibida, pues momentos después los internautas ya se encontraban comentando en redes sociales acerca de lo agradable que fue el comportamiento de la actriz de “La La Land” al tomar de forma tan tranquila y contenta que ella no sería quien pasaría al podio. También destacaron la manera tan genuina de reconocer la victoria de Gladstone.
Las personas en redes manifestaron su admiración hacia ambas chicas, diciendo que el apoyo entre mujeres estaba presente y no había cosa mejor que ésa. El papel protagónico de Gladstone en “Killers of the Flower Moon” la llevó a triunfar en la edición 30 de los SAG Awards, siendo la primera artista nativa americana en recibir el premio a Mejor Actriz.
Lily Gladstone triunfa en los SAG Awards 2024
Lilly, quien interpreta a Mollie Burkhart en la cinta “Killers of the Flower Moon”, dio un discurso muy conmovedor tras ganar el premio a Mejor Actriz en los premios del Sindicato de Actores, el cual inició hablando en lengua blakfeet y continuó diciendo sobre lo difícil que es llegar hasta ahí en la industria del entretenimiento, agregando que una vez que estás en esa posición es importante tratar de transmitir un buen mensaje a través de las historias que ayuden a reflexionar a los espectadores.
Gladstone terminó diciendo que las personas presentes cuentan con una voz y una narrativa que tiene que ser escuchada en el mundo. “Sigan diciendo sus verdades y defendiéndose los unos a los otros”, dijo.
Las mujeres en la industria cinematográfica no tienen la suficiente representación en cuanto a posiciones creativas, reciben menos paga, tienen menos libertad creativa y menos financiamiento que los hombres. Además, tienen altas probabilidades de ser el blanco de acoso sexual y bullying, explica un estudio presentado en el Berlin Film Festival (Berlinale). Asimismo, encontraron que faltan alrededor de 200 años en países como Canadá para alcanzar la equidad de género en el cine.
No es un secreto el hecho de que las mujeres son discriminadas en la industria del cine únicamente por su género (así como sucede en tantas industrias). Durante mucho tiampo las únicas historias que se contaban eran desde la mirada masculina. Los personajes femeninos eran muy frecuentemente sexualizados y las únicas resoluciones de los conflictos eran desde el poder masculino.
La problemática no se detiene únicamente en la representación que tiene la población femenina en el cine. También escala hasta ofrecerle menos oportunidades a ellas que a los hombres, sin tomar en cuenta el acoso con el que deben lidiar día con día.
El estudio “Re-Framing the picture: an international comparative assessment of gender equity policies in the film sector” analizó la participación femenina en Inglaterra, Canadá y Alemania. Los resultados no fueron prometedores para el futuro de las mujeres. Es importante visibilizar esto porque se trata de una situación que se replica en otros países y que incluso puede verse en la industria hollywoodense.
Faltan 200 años para alcanzar la equidad de género en cine, según estudio
El estudio hizo evidente lo que se lleva a cabo tras bambalinas en el cine. Mostró que las mujeres pueden involucrarse poco como directoras, escritoras y productoras. Menos del 30% de este trabajo es realizado por mujeres en los tres países que fueron objeto de estudio y esto se mantuvo en la misma proporción desde 2005 hasta 2022. Lo que implica que las producciones no involucran a la población femenina en los puestos creativos.
Asimismo, se observaron las repercusiones que han tenido las leyes que se han hecho para incentivar la participación femenina en el cine de los tres países. Pese a ello, no han existido avances significativos. Aunque en Reino Unido fue en donde se ha visto más participación tanto de mujeres como de personas de la comunidad LGBTQ+.
El análisis que realizaron entre los tres países diagnosticó que la paridad de género en el cine podría llegar a un ritmo demasiado lento si se continúa con la misma celeridad. Con el ritmo de progreso que se ha conseguido, en Reino Unido la equidad de género en cine (es decir, un 50% de mujeres en posiciones creativas) podría llegar hasta el año 2085; en Canadá en 2215; y en Alemania en 2041.
En Reino Unido, el 78% de los puestos creativos los ocupan hombres; en Canadá, esa cifra es de 77%; y en Alemania, es de 74%.
Para hacer una comparación muy básica con el estado de la industria en nuestro país, tomemos como referencia el último Anuario Estadístico de Cine Mexicano. En 2022 se produjeron 258 largometrajes mexicanos. De ellos, solo 83 fueron dirigidos por mujeres; es decir, el 32%. De 88 películas mexicanas que estrenaron en complejos de exhibición comercial, solo 23 tenían una mujer en dirección.
De las 11,809 personas que se involucraron en actividades de producción, solo 4,671 eran mujeres; es decir, menos de la mitad.
Hombres solo trabajan con hombres
El análisis abarcó también una radiografía de los equipos de trabajo que forman las producciones cinematográficas. En ellos se mostró que son pocas las cintas que tienen detrás un equipo conformado equitativamente por hombres y mujeres.
Esto confirmó que cuando un hombre está a la cabeza de la producción como director o productor elige mayoritariamente a hombres para conformar su equipo de trabajo. “En Alemania, Inglaterra y Canadá trabajan con muchos más hombres que con mujeres y minorías de género. Los hombres tienen la tendencia de trabajar con otros hombres”, explica el estudio.
“Necesitamos políticas que permitan a las mujeres y personas de las minorías de género el acceso a posiciones de poder en la industria”, proponen. La equidad de género en cine repercute en la vida de todas las personas que consumen este tipo de arte, también ayudará a acelerar la equidad en toda la sociedad, explican.
Este miércoles amanecimos con una gran noticia: la revista Time nombró a Greta Gerwig como una de sus Mujeres del Año. La directora de “Barbie” comparte espacio en la publicación con 11 figuras como Leena Nair (CEO de Chanel), la ganadora del Nobel Claudia Goldin y las mujeres activistas que exigen la paz ante la guerra entre Israel y Hamás.
A continuación, te contamos un poco sobre la trayectoria de Greta Gerwig.
Quién es Greta Gerwig, nombrada mujer del año por Times
En los últimos meses, Greta Gerwig ha estado bajo los reflectores por ser la responsable de la magistral dirección de la película “Barbie”, además de coescribir el guión.
Sin embargo, en la última década el nombre de Gerwig ha resonado por tratarse de una mujer visionaria de innegable talento. Además de ser directora, es actriz y guionista; comenzó a tomar notoriedad por su trabajo en producciones que toman como protagonistas a personas comunes con problemas existenciales.
Se caracteriza por participar en cintas “pequeñas” pero con mucho corazón. Eso, además de producciones enormes como “Mujercitas” o “Barbie”.
La primera cinta de Gerwig como directora fue “Lady Bird”, en 2017; además de comenzar a reconocerse su estilo único y adquirir reconocimiento en la industria.
Posteriormente, Greta logró algo muy especial con “Mujercitas”: adaptar de manera fiel una historia muy conocida y con más de 150 años de antigüedad, pero haciendo énfasis en temáticas y mensajes que resuenan hoy en día.
Como actriz, su personaje emblemático es “Frances Ha”, de la cinta homónima de 2012. “Frances” es un personaje un poco caótico pero encantador a su manera, que aborda los problemas de manera despreocupada y vive las mismas crisis que muchas pasamos cuando nos aproximamos a los 30, definitivamente ya no somos adolescentes pero tampoco parece que estemos listas para “lo que sigue”.
America Ferrera dio a conocer en el programa “Jimmy Kimmel Live!” los detalles acerca de cómo trabajó su ya icónico discurso para la película “Barbie“, donde remarca las diferencias entre lo que la sociedad exige a mujeres y hombres. Nosotras te contamos todo lo que contó la actriz nominada al Oscar.
America Ferrera habla sobre su discurso en la cinta ‘Barbie’
Hace unos días la actriz America Ferrera fue una de las invitadas al programa en vivo del presentador Jimmy Kimmel, en el cual habló sobre su inspirador monólogo para la cinta “Barbie”. La actriz comentó que realmente no memorizó al 100% las palabras del guión antes de filmar la escena, más bien trató de recordar la idea principal del discurso para que fuera más natural y entregarlo con mayor emoción.
“No me gusta memorizar líneas como ésas porque luego me quedo atascada al momento de decirlas, ya que de cierta manera se sienten monótonas. Es por esta razón que prefiero recordar simplemente la idea para darle mayor sentimiento”, dijo Ferrera.
También confesó que este impactante acto se llevó entre 30 a 50 intentos completos de escena, debido a esto la parte de la película tardó aproximadamente dos días en filmarse.
Este monólogo se centra en destacar las dificultades a las que se enfrentan diariamente las mujeres y niñas en una sociedad que tiene como prioridad a los hombres. Sin duda, estas palabras a más de una persona que vio la película le conmovieron y les dio un momento de reflexión sobre los comportamientos misóginos que se viven.
Dentro de la entrevista, Jimmy le preguntó si aún recordaba el discurso de esta escena, a lo que America confesó que podría decir algunas líneas pero no palabra por palabra, ya que se sentía un poco oxidada del guión.
America Ferrera gana People’s Choice Award
Este fin de semana se llevó a cabo la entrega de los premios People’s Choice, en la cual quien vota es el público. America Ferrera se llevó el premio a la actuación del año en cine, y la estatuilla la entregó Billie Eilish.
En su discurso, la actriz dijo que se sentía “como una oportunidad única en la vida de formar parte de una obra maestra tan inspiradora y audaz, además de dar algunas de verdad que tantas de nosotras necesitábamos escuchar en voz alta”.
America también tiene una nominación en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los premios Oscar. Sin duda, este ha sido uno de los momentos más altos en su carrera actoral.
La cinta de la directora coreana-canadiense Celine Song “Vidas pasadas” ha dado mucho de qué hablar debido a la reflexión narrativa que maneja sobre un concepto muy interesante que se llama ‘inyeon’. Nosotras te contamos todos los detalles acerca de lo que significa este proverbio coreano.
¿Qué significado tiene la palabra coreana ‘inyeon’?
La película nos cuenta la historia de “Nora”, una escritora coreana, y “Hae Sung”, un ingeniero, que desde la infancia tuvieron una conexión muy profunda hasta que “Nora” tiene que mudarse a Canadá con sus padres. Tiempo después se encuentran por medio de internet, y comienzan a tener una aventura en la cual el destino y el amor son los protagonistas.
Uno de los argumentos narrativos que ocupa este film para darle un concepto romántico a la historia es la palabra ‘inyeon’, que en español podría definirse como “destino”. Su significado puede ser un poco ambiguo, pero la protagonista Greta Lee habló sobre ello en una entrevista para Studio Canal UK.
Greta explicó sobre el sentido que le da esta cinta al concepto de ‘inyeon’, dando a entender que si dos extraños caminan uno a lado del otro mientras sus ropas se tocan es porque hubo algo entre ellos en vidas pasadas. “Se trata de una relación que va más allá de una vida. Lo que te hace preguntarte si es posible, o solo es un momento increíble pero que es pasajero”, comentó la actriz de “Vidas pasadas”.
Esta película se centra en cuestionarse sobre lo que significa el destino, y de qué forma funcionan los amores del pasado. Sobre cómo puedes amar a alguien cuando eres joven, pero probablemente años después esos sentimientos cambien. El concepto del amor y las vidas pasadas es un recurso muy ocupado en las historias coreanas, ya que te hacen reflexionar acerca de cómo a veces que una persona esté destinada a encontrar a otra no significa tener un final feliz con esa persona.
‘Inyeon’ proviene de un proverbio coreano
La palabra ‘inyeon’ deriva de un proverbio coreano que traducido al español dice “incluso si nuestra ropa solo se roza, es el destino”. Esta creencia está relacionada con el nacimiento y las conexiones de otras vidas, también acerca de cómo las cosas más pequeñas pueden unir a dos desconocidos que probablemente estuvieron destinados en vidas pasadas.
Estos momentos efímeros como el roce de una prenda, en otra vida probablemente fueron conexiones profundas que quedaron en el pasado. Por lo cual, se dice que se deben valorar los vínculos presentes en nuestras vidas. La vida se basa en un viaje lleno de relaciones que pueden ser para toda la vida o solo fugaces, pero cada una tiene un propósito del por qué llegan a nosotras.
En Corea del Sur, este proverbio es equivalente al mito de la primera nevada, en el cual se cuenta que con la persona que veas los primeros copos de nieve de invierno será tu amor verdadero
Este fin de semana, durante la transmisión en Estados Unidos del Super Bowl LVIII, se reveló el trailer de “Wicked“, la nueva película de Jon M. Chu basada en el icónico musical de Broadway que llegará a la pantalla grande este 2024. Nosotras te traemos los detalles acerca de esta cinta protagonizada por la cantante Ariana Grande y Cynthia Erivo.
Estrenan el primer trailer de ‘Wicked’, con Ariana Grande y Cynthia Erivo.
El día de ayer, en el marco del Super Bowl, salió a la luz un adelanto de la cinta “Wicked”, una de las películas musicales más esperadas del año. Protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo, este film nos cuenta la historia de las “brujas de Oz”, de la famosa película clásica “El mago de Oz”. Esta cinta será la primera parte de dos.
“Elphaba” y “Glinda” se conocen mientras están estudiando en la “Universidad de Shiz”, en la fantástica “Tierra de Oz”. Desde ese momento comienzan una amistad un poco compleja debido a que hay momentos donde parece incierta, pero hay otros donde es realmente profunda. Después de un encuentro con el “Mago de Oz”, ocurre un suceso que las lleva a tomar caminos distintos, separándose y dejando de lado el vínculo que habían creado.
El personaje de “Glinda” desde pequeña tuvo el deseo de ser popular dentro de “Oz”, por lo cual cuando le llega la oportunidad de cumplir su sueños, se ve seducida por el poder dejando de lado los valores que por mucho tiempo la caracterizaron. Mientras que la determinación de “Elphaba” la lleva a permanecer fiel a sí misma, pero esta decisión es la que le traerá consecuencias en su futuro.
Tras múltiples enredos y aventuras dentro de la “Tierra de Oz”, ambas cumplen sus destinos como “Glinda, la Buena” y la “Malvada Bruja del Oeste”.
“Wicked” es una producción musical que nació en Broadway y comenzó a presentarse en 2003, se basa en una novela de 1995, la cual a su vez se inspira en las obras de L. Frank Baum. Este icónico musical le ha hecho ganar premios Tony a talentos como Idina Menzel.
También ha llegado a otros países, comenzando por el circuito teatral del West End de Londres, Inglaterra. En México, Danna Paola se encargó de interpretar a “Elphaba”.
¿Quién forma parte del elenco de ‘Wicked’?
“Glinda” es encarnada por la ganadora del Grammy y estrella del pop Ariana Grande. Su personaje es una chica popular que en parte se ve cegada por el privilegio y la codicia, que tiene como objetivo descubrir la bondad de su corazón. El papel de “Elphaba” es llevado a la pantalla grande por la galardonada del Tony Cynthia Erivo, una joven incomprendida por tener piel verde que desconoce de su verdadero poder.
Otros artistas que forman parte de la cinta “Wicked” son Marissa Bode, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum y Ethan Slater.
A pesar de que este film comenzó su rodaje en junio de 2022, los primeros planes de desarrollo y preproducción iniciaron en el año 2018. Este exitoso musical de Broadway tiene fecha de estreno para la festividad de Acción de Gracias de este 2024.
Las escenas que representan relaciones sexuales en la pantalla grande son muy frecuentes, y pueden tratarse de un reto enorme para una actriz. No solamente en términos interpretativos, sino porque son momentos de gran vulnerabilidad donde, idealmente, se debe cuidar la integridad de quienes deciden involucrarse. Por eso hoy queremos contarte qué es un coach de intimidad.
En el contexto actual, luego de que se han dado a conocer tantas prácticas nocivas que vulneran la seguridad de las mujeres en la industria del entretenimiento, es indispensable la figura de un coach de intimidad en los sets.
Te platicamos cómo es que estas personas profesionales ayudan a las actrices de la industria del cine a su preparación ante escenas explícitas.
¿Qué es un coach de intimidad?
De acuerdo con el sindicato SAG-Aftra, un coach de intimidad es un enlace entre los actores y la producción en cuanto al entrenamiento de movimientos y coreografías involucrados en escenas íntimas que puedan suponer una gran exposición del cuerpo al desnudo.
Su enlace con la producción es clave importante dentro de este papel, ya que facilitan las conversaciones difíciles, además los coach de intimidad actúan al mismo tiempo como defensores de los actores o algún otro miembro involucrado, a quien podrán externar sus preocupaciones para poder encontrar la solución más viable.
El coach de intimidad podrá garantizar a las actrices o al personal en general que se cumplan los protocolos de seguridad adecuados previamente establecidos. La creación de entornos seguros también es parte de su esfuerzo para preparar y que las actrices comprendan qué es lo que les espera antes dar su consentimiento informado y de manera recurrente.
El coaching de intimidad y el movimiento #MeToo
Antes de que la presencia de un coach fuera común, la desnudez o las escenas explícitas en la pantalla grande eran responsabilidad del propio director; es decir, una figura masculina que no necesariamente se especializaba en asuntos de seguridad o consentimiento, era quien se encargaba de las escenas que mujeres protagonizaban.
La realidad es que la violencia en contra de las mujeres siempre ha existido en la historia del cine. Es por esto que con el tiempo surgió el cuestionamiento sobre la dirección del contenido íntimo y las escenas sexuales; varios profesionales en todo el mundo comenzaron a crear pautas y desarrollaron metodologías de trabajo para manejar contenido explícito y comenzaron a desarrollar la noción de cómo eran las mejores prácticas en todas las etapas, desde la audición hasta la actuación.
Sin embargo, fue a raíz del famoso movimiento #MeToo en la industria hollywoodense que los coaches de intimidad comenzaron a ser más tomados en cuenta para formar parte del set.
Los límites dentro de lo explícito
El consentimiento dentro de este trabajo debe ser la base del respeto entre actrices, actores y personal para mitigar cualquier práctica que pueda interpretarse como forma de abuso, especialmente en mujeres. En el coaching de intimidad existen cinco pilares de coordinación, los cuales explica la Organización Estadounidense de Coordinación de la Intimidad.
Contexto
Consentimiento
Comunicación
Coreografía
Cierre
El coach de intimidad debe proporcionar una importante red de seguridad para las actrices que trabajan en escenas desafiantes que respeten sus límites, estando en su total derecho de cambiar de parecer en el momento en el que ellas así lo decidan.
También facilita la coordinación entre producción y departamentos para cumplir la visión del director sin asumir riesgos innecesarios.
Entre las celebridades que han hablado recientemente sobre tener un coach de intimidad está Emma Stone para “Poor Things”; en una entrevista par NPR, dijo que usar un coach de intimidad la reconfortaba, además de mantenerla alejada de sus ansiedades.
El desaire a las mujeres directoras en los premios Oscar quedó marcado una vez más en su historia y siempre será recordado por diversas artistas que forman parte de la industria cinematográfica. Quizá la exclusión más controversial de tiempos recientes seguirá siendo la de la directora Greta Gerwig, con uno de sus proyectos más icónicos: “Barbie”.
Muchas personas han mostrado su desacuerdo con que Greta haya quedado fuera de estos prestigiosos premios por su labor como directora (aunque su trabajo compita por Mejor Película), y entre las inconformes está la actriz Carey Mulligan, quien defendió a la directora.
Los actores mienten cuando dicen que los premios no importan, dice Carey Mulligan
Es la tercera vez que Carey Mulligan recibe una nominación en la categoría de Mejor Actriz en los premios Oscar, y es que su papel en “Maestro” le valió una de las siete nominaciones que recibió la película. Bradley Cooper también está nominado a la categoría de Mejor Actor.
Durante una reciente entrevista con The Times de Londres, la actriz Carey Mulligan reveló que, a pesar de lo que muchos de sus compañeros de la industria puedan decir, la verdad es que los premios sí importan.
La estrella de “Maestro” aseguró que los actores mienten cuando dicen que los premios Oscar “no importan” y que solo debería contar el trabajo que hacen.
Mulligan dijo que la nominación “es la cosa más cool, pues son tus colegas quienes te nominan”. Ella no es la única que piensa esto, pues uno de sus compañeros, Jeffrey Wright, también está de acuerdo con este pensamiento que tantas personas no se atreven a admitir, como revela Variety.
Defiende a Greta Gerwig por su exclusión de los Oscar
Mulligan habló en la entrevista sobre su nominación y de todos aquellos artistas que quedaron fuera de la carrera de los Oscar 2024, especialmente de la exclusión de Greta Gerwig a la categoría de Mejor Dirección. Como ya sabemos, a pesar de que “Barbie” fue uno de los mayores éxitos taquilleros del 2023 y de la historia del cine al ser uno de los blockbusters con una mujer al frente, quedó fuera de categorías clave del Oscar como Mejor Actriz y Mejor Dirección (aunque Ryan Gosling sí compite por su actuación).
Foto: AP.
Otra de las ausencias más notables dentro de los premios es la de Margot Robbie, quien ha dicho no sentirse triste por la falta de reconocimiento por parte de los Oscar hacia ella, pero admitiendo también que Greta Merecía la nominación.
Carey Mulligan expresó para el The Times su sentir sobre la situación de la directora de “Barbie”. “Estoy destrozada por Greta”, dijo, preguntándose “¿qué más se necesita para ser nominada? (…) ¿Haces una buena película aclamada por la crítica que también es un éxito mundial y aun así no te nominan?”.
Y no solo es el caso de Greta, Carey también se pronunció a favor de “Saltburn”, de Emerald Fennell, ya que el filme no recibió ni una sola nominación. Anteriormente, Emerald Fennell estuvo nominada al Oscar por su trabajo al dirigir “Promising young woman”, que compitió por mejor película hace un par de años.
La intérprete comentó que ella estuvo presente durante al estreno en Los Ángeles, y que tanto el público como ella tuvieron una gran experiencia. “Saltburn” desde su estreno se ha convertido en todo un fenómeno gracias a su impresionante reparto y su guión por demás provocativo.
“Fue una historia de amor muy interesante de encontrar, tan intensa y fuerte”. Así es como Zendaya describe la relación entre “Chani” y “Paul Atreides”, la pareja que protagoniza la saga cinematográfica “Duna”.
Anoche se llevó a cabo en la Ciudad de México una conferencia de prensa con el elenco de la película y Denis Villeneuve, el director. Zendaya, Timothée Chalamet, Florence Pugh, Austin Butler y Josh Brolin estaban visiblemente emocionados por la visita a nuestro país.
En México, Zendaya habla sobre la historia de amor en ‘Duna: Parte Dos’
En la primera parte de la saga, casi todo lo que vemos de “Chani” es mediante visiones que “Paul” tiene de ella. No sabemos realmente quién es, cómo piensa y en qué cree. Sabemos que forma parte de los “fremen”, los pueblos que habitan el inhóspito planeta “Arrakis” y que son uno con el desierto.
Afortunadamente, en esta ocasión Zendaya puede contar más sobre su proceso de interpretación y la complejidad de su personaje.
Al ser cuestionada sobre lo que más le gusta de interpretar a “Chani”, la actriz respondió que su personaje “tiene convicciones y un sentido de sí misma realmente fuertes”. Especificó que “eso fue disfrutable como actriz porque hizo la historia de amor mucho más dura y difícil. El amor no es algo que simplemente tienen por sentado, sino deben trabajar por él”.
La intérprete encontró una complejidad muy importante entre los ideales de su personaje y su relación con “Paul”. “Para mí fue muy emocionante porque tenía este diálogo que ella está teniendo constantemente consigo misma, sobre si debería permitir a esta persona entrar y si es seguro o no amar a esta persona”.
Es fácil pensar que en un proyecto enorme, que involucra ciencia ficción, grandes batallas e imágenes que representan un verdadero logro técnico, no hay mucho espacio para hablar sobre la intimidad entre dos personajes; de hecho, Denis Villeneuve afirmó en la conferencia que esta es la película más compleja que ha hecho. Sin embargo, Zendaya habló sobre el corazón de la cinta. “Lo que aprecio más es que Denis, entre toda la escala épica de la película, encontró estos momentos humanos conmovedores”.
Como Zendaya contó, a veces su interpretación consistía en pasar largos momentos mirándose fijamente para meterse en personaje y consolidar una relación. “Los momentos en que no decíamos nada nos permitieron construir algo fuerte”, afirmó.
Zendaya nos dejó una gran intriga y muchísimas ganas de ver la película. Finalizó diciendo la importancia que para “Chani” tiene confiar totalmente en alguien “y, cuando lo hace… Ya veremos, no puedo decir qué pasa”.
Florence Pugh dijo que ‘Duna’ fue como ‘un Disneyland para adultos’
Esta película es el debut de Florence Pugh en la saga cinematográfica de “Duna”. Ella interpreta a la “princesa Irulan”, la hija del “emperador Shadam IV”.
Durante su participación en la conferencia de prensa en México, Florence contó que es la primera vez que interpreta a un personaje tan callado y, por ende, enigmático. Ella está acostumbrada a los “personajes más ruidosos, llenos de opiniones y desafiantes”.
En cambio, “Irulan” es una persona calculadora, de la cual “te preguntas qué pasa por su cabeza en cada momento y me encantó leer eso en el guión”. Como Florence lo describe, “ella es un rol emocionante porque termina en puntos suspensivos”.
La experiencia de Pugh fue distinta a la que tuvieron Timothée Chalamet y Zendaya, pues cuando ella se involucró en el proyecto la primera cinta ya había salido. Sobre la experiencia que compartió con Austin Butler, dijo: “tuvimos la oportunidad de enamorarnos de la película, pudimos ver qué tan increíble era la historia y los personajes”.
Finalmente, la actriz describió esta experiencia como “un regalo y una oportunidad única que casi no se siente real”. Para ella, fue “como un Disneyland para adultos”. Por eso quiso permanecer inmersa en este universo, “recordarme que estaba despierta y grabármelo todo”.
