De qué trata ‘Past lives’, la película romántica nominada al Oscar

De qué trata 'Past lives', la película coreana romántica nominada al Oscar

Desde que se crearon los Oscar en 1929 y hasta inicios de este siglo, era común ver cintas románticas nominadas en distintas categorías. Con el paso de los años, la atención de la Academia se ha centrado sobre todo en dramas sociales, historias de superación y temas históricos.

Pero, en esta edición, una cinta inspiradora y con una trama con un enfoque en el amor romántico tocó fibras sensibles de los críticos y el público. Por lo que vale la pena que sepas de qué trata “Past lives“, la película romántica nominada al Oscar que cuenta con una directora y elenco de origen coreano.

Celine Song, la directora de esta cinta, es una guionista de televisión y dramaturga de origen coreano. ‘Past lives’ es su ópera prima y marca su debut como directora de cine, fue producida por el estudio independiente A24 y se estrena en cines de México el próximo jueves 1° de febrero.

La directora de “Past lives” se basó en su propia vida para crear esta película. Por lo que está inspirada en hechos reales; esto, de acuerdo con críticos especializados en cine, la vuelve una historia que conecta con el público, además de ser una historia auténtica y fresca.

Foto: Instagram. @pastlivesmovie

De qué trata ‘Past lives’, la película romántica nominada al Oscar

La historia sigue la vida de “Nora” y “Hae Sung”, amigos de la infancia que se separan debido a que la familia de “Nora” emigra a otro país. Con el paso del tiempo, se vuelven a encontrar, sin embargo, Nora ya está casada, por lo que presenciamos un triángulo amoroso desgarrador, conociendo la perspectiva de las tres partes.

La sinopsis oficial, de acuerdo con la plataforma de cine MUBI es la siguiente. “Nora y Hae Sung son compañeros de clase en una escuela de Seúl. Pero su amistad termina cuando la familia de Nora se muda a Canadá. Doce años después, Nora se da cuenta de que Hae Sung la ha estado buscando a través de redes sociales. Se vuelven a conectar, pero pasan otros 12 años antes de que se reúnan durante una visita a Nueva York”.

Foto: Instagram. @pastlivesmovie

‘Past lives’ aborda temas complejos y existenciales

Aparte de los temas amorosos que aborda (el matrimonio, primer amor y enamoramiento), “Past lives” muestra un punto de vista social de la migración y explica cómo funciona el destino. Todo esto mientras los personajes tienen largas conversaciones sobre la vida, el “qué hubiera pasado si…”, y las emociones que llegan una vez que te reencuentras con el amor de tu vida (o el de vidas pasadas).

Este triángulo amoroso y todo lo que hay detrás, recuerdan a películas como “La peor persona del mundo”, “La La Land” y “Lost in translation”, por lo que si disfrutaste de alguna de ellas, debes explorar la melancólica historia de Celine Song.

Past Lives | Official Trailer HD | A24

La película ya ha sido ganadora de múltiples premios internacionales y se encuentra nominada como Mejor Película y Mejor Guión Original en los Oscar de 2024, los cuales se llevarán a cabo el 10 de marzo. “Past lives” está protagonizada por Greta Lee, Teo Yoo y John Magaro y, aunque se ha estrenado en pocos países, ya duplicó su presupuesto en taquilla, algo que vale la pena destacar.

No olvides agregar esta cinta a tu lista de películas que tienes que ver antes de la edición 96 de los Oscar.

Leer más:

Por primera vez, 3 mujeres compiten en Mejor Película en los Oscars

En 95 ediciones, ¿cuántas mujeres han ganado el Oscar por Mejor Dirección?

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscars

Una de estas actrices podría convertirse en ‘Supergirl’

Una de estas actrices podría convertirse en ‘Supergirl’

Dentro de la incertidumbre que en los últimos meses ha acompañado las noticias referentes al universo DC en cine, si algo destaca es que la nueva película “Superman: Legacy” sí sucederá y se encuentra en preproducción. La elección de la siguiente “Supergirl” se lleva a cabo en Atlanta, con la participación de James Gunn (el director de la cinta) y Peter Safran (director ejecutivo de DC Studios).

De acuerdo con fuentes anónimas que cita el medio especializado The Hollywood Reporter, en los últimos días se realizaron pruebas en pantalla que involucran a Milly Alcock y Meg Donnelly; una de estas actrices podría convertirse en “Supergirl”.

Si esto sucede, al parecer se marcaría el final de la participación de Sasha Calle como “Supergirl”, debido al reinicio que está gestándose en la franquicia de superhéroes. Quien tenga el visto bueno en la audición además de participar en “Superman: Legacy”, también tendría su propia película: “Supergirl: Woman of tomorrow”.

Una de estas actrices podría convertirse en ‘Supergirl’

Foto: Instagram. @houseofthedragonhbo

En la búsqueda de una actriz que logre interpretar al personaje de “Supergirl” en la nueva producción de James Gunn destacan un par de actrices. Milly Alcock y Meg Donnelly son candidatas para el papel, sin embargo, ¿qué sabemos de cada una?

Milly Alcock es reconocida por su participación en el spinoff de “Game of Thrones”, “House of the Dragon”. Ahí interpretó a la princesa “Rhaenyra Targaryen” en su versión como adolescente, antes de que Emma D’Arcy retomara el papel como adulta. La actriz australiana comenzó a trabajar frente a las cámaras desde los 14 años, ha trabajado en series de televisión como “Wonderland”, “Jane King” y “Upright”.

Por otra parte, Meg Donnelly es actriz y cantante. Ella hizo su debut en la pantalla grande con “The broken ones” y posteriormente se convirtió en una actriz de Disney. Interpretó el papel de “Addison Wells” en la primera, segunda y tercera entrega de la serie de películas “Zombies”. Ella ha prestado su voz para “Supergirl” en proyectos de animación de DC.

Mucho se habló de que la contienda también estaría Cailee Spaeny, quien ha deslumbrado al público en su más reciente película, “Priscilla”. Sin embargo, al parecer no forma parte de las pruebas finales.

¿Qué sabemos de la próxima ‘Supergirl’?

“Superman: Legacy” es parte del plan de Gunn y Safran para mantener a DC Studios a flote después de la salida de Henry Cavill, los escándalos relacionados con Ezra Miller y las decepciones en taquilla. Gunn fue contratado en 2022 por Warner Bros para ser parte del cambio inminente y necesario del universo cinematográfico de DC.

La presentación de “Supergirl” en “Legacy” se conecta con una serie de cómics escritos por Tom King y publicado entre 2021 y 2022. La narrativa de King muestra a una “Supergirl” diferente, con su propia esencia y apartada de lo que es “Superman”. De acuerdo con esta historia ella no es simplemente una versión femenina del héroe que conocemos, sino un personaje marginal. “Ella observa a todos a su alrededor de una forma terrible, es un personaje que se siente bastante molesto”, explicó James Gunn en un video subido a redes sociales en 2023.

Leer más:

No es simulacro: ¡Timothée Chalamet y Zendaya visitarán la Ciudad de México!

5 datos sobre Emily Blunt, actriz que obtuvo su primera nominación al Oscar

La razón por la que Anne Hathaway abandonó una sesión de fotos

No es simulacro: ¡Timothée Chalamet y Zendaya visitarán la Ciudad de México!

Zendaya y Timothée Chalamet

La empresa de entretenimiento Warner hizo un anunció hoy por la mañana que nos dejó a todas emocionadas: por medio de sus redes sociales confirmó la visita del elenco de “Dune 2” para la premier que se llevará a cabo a principios del mes de febrero. Nosotras te contamos todos los detalles del próximo evento cinematográfico que se llevará a cabo en la CDMX.

No es un simulacro: ¡Zendaya y Timothée Chalamet vienen a México!

El elenco de Dune visitará CDMX 

Warner Bros México, por medio de una publicación en sus redes sociales, confirmó que el elenco de la segunda entrega del film “Dune” y su director Denis Villeneuve visitarán la Ciudad de México para la premier el próximo 6 de febrero. Sus protagonistas, Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh y Austin Butler serán parte de este gran evento. 

Aún no se tiene más información acerca de cómo se podrá acceder a la premier, pues la empresa dentro del anuncio comentó que muy pronto saldría más información al respecto. Lo cierto es que estamos muy felices de recibir a todas estas celebridades de Hollywood en nuestro país. 

La segunda entrega de ‘Dune’ llega a la pantalla grande

Después del éxito de la primera parte de la cinta ‘Dune’, se confirmó que habría una segunda entrega que tiene fecha de estreno para el 15 de marzo de este año. La película de ciencia ficción basada en la novela homónima de Frank Herbert, sigue el viaje épico de “Paul Atreides”, que con sus poderes de clarividencia tiene la oportunidad de ser una guía para llevar a la humanidad a tener un mejor futuro; pero él tiene otros planes, pues la venganza contra los conspiradores que mataron a su padre es lo que desea lograr. 

Sin duda, esperamos con muchas ansias volver a ver en pantalla grande la segunda parte de “Dune” y ver en una misma cinta a tantos talentos de la industria de Hollywood juntos en un proyecto. ¡Y qué mejor que una de las paradas para disfrutar antes de esta película sea México!

Leer más:

Zendaya hace cambio radical y se une a la tendencia ‘hime cut’ en el pelo

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar

“Barbie” quedó fuera de las algunas nominaciones más relevantes de los Oscar, lo cual ha despertado numerosas reacciones negativas en redes sociales. Está dentro de las categorías de actuación de reparto, Guión Adaptado (aunque se había inscrito en Guión Original), y categorías técnicas. Sin embargo, quedaron fuera de Mejor Dirección y Mejor Actriz.

Esto ha causado molestia porque, al tratarse de una película que habla sobre el patriarcado, su directora y actriz protagonista no tienen reconocimiento por su trabajo pero un intérprete masculino sí. Ante lo sucedido, el elenco de “Barbie” reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar.

Después de los anteriores galardones como los Golden Globes y los Critics’ Choice Awards, todo indicaba que “Barbie” volvería a ser nominada para categorías principales como Mejor Actriz y Dirección. Sin embargo, los Oscar decidieron dejar fuera a las principales creadoras de la película (Margot no solo es protagonista, sino productora).

Elenco de ‘Barbie’ reacciona a la exclusión de Margot Robbie y Greta Gerwig de los Oscar

Foto: AP.

America Ferrera, actriz de reparto en “Barbie” que conmovió a millones con un monólogo que habla sobre las exigencias que vivimos las mujeres, comentó a Variety: “Estoy completamente en desacuerdo que ninguna de las dos haya sido nominada”.

Ferrera fue nominada por primera vez en su carrera a un Oscar, por Mejor Actriz de Reparto. Sin embargo, está en desacuerdo de la decisión que se tomó para dejar fuera a Robbie y Gerwig. “Greta hizo todo lo que un director puede hacer para merecerlo [la nominación]”, argumentó Ferrera. La actriz también resaltó que el trabajo hecho por Greta Gerwig en “Barbie” fue valioso para todas aquellas personas que se han visto impactadas positivamente por la muñeca. Sin mencionar que fue un rotundo fenómeno mundial.

Asimismo, comentó que Margot Robbie hace parecer la actuación como algo sencillo, cuando no lo es. “Su actuación es realmente increíble”, explicó Ferrera “ella da su corazón, aporta humor, profundidad, alegría y diversión a su personaje”.

Ryan Gosling: ‘No hay Ken sin Barbie’

Después de la publicación de las nominaciones, Ryan Gosling lanzó un comunicado sobre las no nominaciones de Greta Gerwig y Margot Robbie. Explicó que “no hay ‘Ken’ sin ‘Barbie’ y no habría película de ‘Barbie’ sin Greta Gerwig y Margot Robbie, las dos personas responsables por esta historia”.

Gosling fue nominado a Mejor Actor de Reparto, pero lamentó que los Oscar dejaran fuera de sus categorías a Gerwig y Robbie. Las dos hicieron posible una de las películas más esperadas del 2023.

El intérprete dijo que decir que está decepcionado sería minimizar cómo se siente. Agregó que, contra cualquier pronóstico, a partir de unas muñecas Greta y Margot “nos hicieron reír, rompieron nuestros corazones, empujaron la cultura e hicieron historia”.

Finalmente felicitó a Ferrera por su nominación y dejó en claro que sin Gerwig o Robbie la película no hubiera tenido el mismo impacto. Además agregó: “Su trabajo debería ser reconocido con las otras bien recibidas nominaciones”.

Leer más:

5 datos de Emma Stone, quien podría ganar el Oscar por segunda vez

En 95 ediciones, ¿cuántas mujeres han ganado el Oscar por Mejor Dirección?

Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar

5 datos de Emma Stone, quien podría ganar el Oscar por segunda vez

Emma Stone

Ayer conocimos a los nominados de los premios Oscar 2024, y entre las intérpretes en la terna por Mejor Actriz se encuentra Emma Stone, norteamericana de 35 años. Esta participación se debe a su más reciente película “Pobres criaturas”, que estás a tiempo de ver en las salas de cine.

Esta película es considerada por muchos como la reinvención femenina del “Frankenstein” de Mary Shelley, y de la cual destaca el reflejo de la liberación sexual de la mujer. Está basada en la novela homónima “Poor things” de Alasdair Gray, traducida al español como “Pobres criaturas”.

Estas son algunas cosas que deberías saber sobre la actriz y su trabajo en la más reciente película del director Yorgos Lanthimos.

Datos que deberías conocer sobre Emma Stone

POOR THINGS | Official Trailer | Searchlight Pictures

1. ‘Bella’ fue incómodo de interpretar

El personaje de Stone, una mujer con cerebro de niña y cuerpo de adulta, supuso todo un reto interpretativo. La propia actriz confesó en una entrevista para Vogue que “sabía que iba a tener que superar la vergüenza y dejar de juzgarme a mí misma”.

Y, al parecer, lo logró. Pues se ha visto en la obligación de defender ante los críticos y los cinéfilos estas escena de sexo, alegando que “Bella es completamente libre y no tiene pudor de su cuerpo. Mucho de esto tiene que ver con ser sinceros respecto a la experiencia de Bella; el sexo obviamente es una parte enorme de su crecimiento, como creo que lo es para la mayoría de la gente”.

Y es que “Bella” es el resultado de un experimento científico donde se le resucita al ponerle un cerebro de un bebé no nacido. De ahí que el personaje protagonista no solo experimenta el nacimiento a una nueva vida, sino también es un despertar sexual.

Emma reconoce que no disfrutaba estar desnuda todo el tiempo pero ella se considera “alguien que quiere honrar al personaje tanto como pueda. Y eso es parte de su travesía”.

2. Está arrasando en la temporada de premios

Esta interpretación le ha valido a la actriz un Globo de Oro y un Critics’ Choice, celebrados este mes, y en él ha compartido espacio con talentosas actrices de la talla de Margot Robbie, Carey Mulligan, Greta Lee, Lily Gladstone, Sandra Huller, Fantasia Barrino, Jennifer Lawrence y Natalie Portman, entre otras.

3. Así comenzó

Emily Jean Stone nació el 6 de noviembre de 1988 en Arizona, Estados Unidos), pero por sus venas corre sangre inglesa, irlandesa, escocesa, sueca y alemana.

A los 4 años ya manifestó su vocación artística. Sin embargo, con apenas 8 años de edad comenzó a sufrir ataques de pánico, lo que le dificultaba su día a día en el colegio y su vida social. En una oportunidad le dijo a ABC News: “No quería ir a casa de mis amigos ni salir con nadie, y nadie lo entendía”.

Pero, a partir de los 11 años, la interpretación fue su manera de enfrentarse a ello, comenzando a actuar en comedias improvisadas: “me dio un propósito, el de hacer reír a la gente”, explicó. Fue así como, tras actuar en diversas obras de teatro escolares y comunitarias, Emma dejó la escuela secundaria para mudarse a Los Ángeles con 15 años, en busca de su sueño de convertirse en actriz.

Al principio no tuvo mucha suerte. Participó en papeles pequeños y episódicos en series como “Medium” o “Malcom in the Middle”. También estelarizó en “Superbad” y en películas de mala recepción, hasta que en 2009 obtuvo el papel que la catapultaría a la fama en la exitosa producción “Zombieland” (2009).

4. Los mayores éxitos de Emma Stone

Su fama creció aun más a partir de “The Amazing Spider-Man” (2012) y su secuela, papel en el que muchísimos fans del cine de superhéroes aún quieren volver a verla.

Luego de otros filmes, se consolidó como estrella de Hollywood gracias a su papel en la célebre “La La Land”, con la que ganó su primer Oscar como Mejor Actriz. Fue protagonista junto a Ryan Gosling, con quien ya había coincidido en “Crazy stupid love”.

5. Sus relaciones

Emma Stone ha tenido un par de relaciones conocidas. La primera de ellas, precisamente, con su compañero de reparto de “The Amazing Spider-Man”, Andrew Garfield; y años más tarde con Dave McCary, de “Saturday Night Live” En 2019 se comprometieron y un año después se dieron el “sí, quiero”. En 2021 tuvieron una hija y siguen juntos desde entonces.

Al parecer, este es el año de Emma Stone. Veremos si se alza de nuevo con la estatuilla, el próximo 10 de marzo.

Leer más:

Así es como Emma Stone ha hablado sobre sus problemas de salud mental

Emma Stone ganó ovación de 8 minutos por su nueva película

En 95 ediciones, ¿cuántas mujeres han ganado el Oscar por Mejor Dirección?

Cuántas mujeres han ganado el ‘Oscar’ a Mejor Dirección

Los Oscar son el premio más importante para la industria del cine en Hollywood, y tal vez la ceremonia más famosa del mundo en este ámbito. Aquí se reconoce el trabajo que las personas del medio presentaron durante el año, tanto a nivel técnico como en argumento, dirección e interpretaciones.

Una de las categorías más importantes es la de Mejor Dirección, la cual siempre ha estado dominada por hombres y pocas veces se le ha reconocido su labor a las mujeres como directoras del séptimo arte.

Nosotras te contamos cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección.

Las directoras en los premios Oscar

La primera vez que se llevaron a cabo estos premios fue en 1929; han pasado 95 ediciones y el reconocimiento a las mujeres en las categorías más importantes aún muestra una brecha muy grande. En Mejor Dirección, solamente 7 mujeres han estado nominadas en la historia de este evento. 

Existe una gran falta de reconocimiento femenino en el cine, tanto en representación como en ceremonias de premios. Durante años se ha señalado a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (organización que lleva a cabo estos premios), pues muchas veces las mujeres son quienes las nominaciones descartan. La última en vivir esta experiencia fue Greta Gerwig, cuya película “Barbie” compite en la categoría principal de los Oscar, pero ella no está en la terna de Mejor Dirección.

En 2021 fue la primera vez que dos mujeres se encontraron en la categoría a Mejor Dirección y que lo ganó por segunda vez una mujer. Sin embargo, el año pasado no hubo nominaciones en dirección para mujeres; en particular se descartó a Sarah Polley, quien competía con Mejor Película.

Las cineastas han peleado por tener un lugar en la industria del entretenimiento, pero hasta el momento se sigue ignorando su labor tan importante dentro de ésta. En 1977, Lina Wermüller fue la primera mujer en estar nominada a la categoría de Mejor Dirección por su film “Pascualino siete bellezas”. 

Pasaron 20 años para que otra mujer estuviera considerada para la categoría: Jane Campion, con su cinta “The Piano” fue la segunda mujer en estar nominada. Desde este momento personalidades como Sofia Coppola, Kathryn Bigelow (la primera directora ganadora), Greta Gerwig, Emerald Fennell y Chloé Zhao conforman las únicas 7 en aparecer en la lista de mujeres nominadas a Mejor Dirección, y solo 3 de ellas han ganado la estatuilla.

Este 2024 otra mujer se une a la lista de nominadas a Mejor Dirección: Justine Triet por “Anatomía de una caída”, un film de suspenso que habla sobre la muerte y la desesperación de no saber lo que está por venir. 

Cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección 

La categoría que reconoce la dirección es una de las más importantes de las entregas de premios. En el caso de los Oscar, solamente 3 cineastas han tenido la oportunidad de llevarse a casa este galardón. A continuación te decimos cuántas mujeres han ganado el Oscar a Mejor Dirección. 

Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow Wins Best Directing | 82nd Oscars (2010)

Su triunfo se dio en 2010 por la película “The hurt locker”, la cual se basa en la historia de una brigada estadounidense dedicada al manejo de explosivos en Irak. Esta cinta se llevó el máximo premio también.  

La directora comenzó su carrera desde 1978, pero fue hasta el año 1987 cuando obtuvo su primer reconocimiento por “Near dark”, un film de terror. A lo largo de su trayectoria ha dirigido una decena de cintas, que son catalogadas como acción, futuristas y un poco de thriller.

Chloé Zhao

En 2021 recibió la estatuilla por Mejor Dirección por la cinta “Nomadland”, la cual también obtuvo el premio a Mejor Película del año. A pesar de no tener mucho tiempo en la industria del cine, Zhao obtuvo reconocimientos por múltiples instituciones y organizaciones dedicadas al séptimo arte como los Globos de Oro, Premios de la Crítica Cinematográfica y los festivales internacionales de cine de Cannes, Venecia y Toronto. 

La primera cinta bajo su dirección que vio la luz fue “Songs my brothers taught me” en 2015, la cual se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. 

Hace un par de años estrenó su primera producción millonaria: “Eternals”, del Universo Cinematográfico de Marvel.

Jane Campion

La única mujer en estar nominada dos veces en Mejor Dirección. La primera vez fue en 1994 por su film “The Piano”, después de casi 20 años de que la primera mujer fuera seleccionada para esta nominación. Fue hasta el 2022 con su cinta “The Power of the Dog”, que la llevó nuevamente a ganar el reconocimiento por la Academia

La cinta que la llevó a su reconocimiento se centra en “Phil Burbank”, un vaquero que vive con su hermano y tiene que adaptarse a la llegada de su cuñada y su hijo. 

A lo largo de su carrera como cineasta ha sido galardonada con diferentes premios por su trabajo en el cine. Su primer cortometraje, “Peel” ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1986, y desde ese momento Jane comenzó a obtener un reconocimiento que la motivó a seguir construyendo historias a lo largo de su carrera. 

Leer más:

Cuál es la diferencia entre cine de autor e independiente

Margot Robbie y otras actrices que triunfan en la producción

Actrices que no han sido nominadas a un Oscar y ya lo merecen

Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar

Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar

Este martes se anunció que Lily Gladstone forma parte de las nominaciones a Mejor Actriz en los Oscar 2024. Ha sido elogiada por su trabajo en anteriores proyectos y, durante esta temporada de premiaciones, Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar al ser la primera mujer nativa americana con este reconocimiento. En la categoría también están Emma Stone, Carey Mulligan, Sandra Hüller y Annette Bening.

Gladstone ya había roto récords con su triunfo en los Golden Globes 2024, que fue muy significativo pero no una sorpresa debido a su importante trabajo en “Killers of the Flower Moon”.

Lily Gladstone vuelve a hacer historia con su nominación a los Oscar

Foto: AP

Las únicas actrices que habían sido contempladas para las nominaciones en los Oscar y que provienen de un pueblo originario son Keisha Castle-Hughes (de origen maorí, de Nueva Zelanda) en 2004 y Yalitza Aparicio (de origen mixteca) en 2019. La nominación a Lily Gladstone marca historia en los premios porque por primera vez hay una actriz nativa americana en la categoría a Mejor Actriz.

Gladstone ha sido una de las revelaciones del 2023 después de su aparición en “Killers of the Flower Moon”, en donde interpreta a Mollie Burkhart. La película dirigida por Martin Scorsese, se desarrolla en el contexto de los pueblos originarios de Estados Unidos. La historia tiene como protagonistas también a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro.

La carrera de Lily Gladstone

La carrera de Gladstone comenzó en películas como “Jimmy P: Psychotherapy of a Plains Indian”, “Winter in the blood” y “Certain women”. Sin embargo, su reconocimiento llegó con su participación en “Room 104” (2017-2022) de HBO y “Reservation dogs” (2021-2023).

De igual forma, no solo se ha desarrollado como actriz, sino que ha incursionado en la escritura de guiones. “The Unknown Country” es el primer filme que coescribe, además de ser parte del elenco.

Lily Gladstone pertenece a la cultura Blackfeet y su discurso en los Golden Globes lo dio en lengua originaria.

Quiénes más tienen nominación a Mejor Actriz

En la categoría a Mejor Actriz hay actrices como Emma Stone, que ya ha sido ganadora en los Golden Globes de la misma categoría, por su interpretación en “Poor Things”. Ella ya es ganadora del Oscar a Mejor Actriz desde 2017, por “La La Land”.

También la acompañan la británica Carey Mulligan por su interpretación en “Maestro”; Sandra Hüller por “Anatomy of a Fall”; y, Annette Bening, por “Nyad”, quien tiene una extensa carrera desde 1988, además de ser nominada 3 veces a la categoría Mejor Actriz y una por Mejor Actriz de Reparto.

Leer más:

Las mujeres que triunfaron en los Golden Globes 2024

Lily Gladstone, la primera mujer indígena que gana Mejor Actriz en los Golden Globes

Golden Globes 2024: los looks más espectaculares de la alfombra roja

Por primera vez, 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar

Por primera vez, 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar

La lista completa de nominaciones de la edición 96 de los Oscar al fin llegó, con varias sorpresas y algunas decepciones que han provocado mucha molestia en redes sociales. Dentro de lo más destacable, por primera vez 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar. Este es un hito histórico y vale la pena dar un repaso del trabajo de estas tres directoras, además de los premios que ya han conseguido por sus cintas.

Los Oscar son considerados como los premios más importantes en la industria cinematográfica, con su sede en Hollywood. Desde su primera entrega en 1929, diversos directores han sido galardonados por su esfuerzo y aportaciones al séptimo arte. Pero pocas directoras mujeres han sido nominadas a las categorías más importantes, por ejemplo a Mejor Dirección. De hecho, solo 8 han compartido nominaciones con directores hombres; de esas 8, tres han resultado ganadoras.

Por otro lado, en la categoría más importante, Mejor Película, solo tres directoras en la historia han recibido esta estatuilla por un proyecto que dirigieron. Durante 80 ceremonias, los hombres habían liderado esta categoría y fue hasta 2009 que la estadounidense Kathryn Bigelow ganó por “The Hurt Locker”. En 2020, la directora china Chloé Zhao ganó por “Nomadland” y, en 2021, Sian Heder ganó por su trabajo en “CODA”.

Por primera vez, 3 mujeres compiten por Mejor Película en los Oscar

Este 2024 se encuentran nominadas 3 mujeres (de tres nacionalidades distintas) por una cinta que dirigieron y que se encuentra en la terna por Mejor Película. A continuación te decimos quiénes son las tres mujeres que compiten en la categoría más importante de la ceremonia.

Además de compartir nominación, están compitiendo con 7 directores hombres: Cord Jefferson por “American fiction”; Alexander Payne por “The holdovers”; Martin Scorsese por “Killers of the Flower Moon”; Bradley Cooper por “Maestro”; Christopher Nolan por “Oppenheimer” y Yorgos Lanthimos por “Poor things”.

1. Greta Gerwig por ‘Barbie’

Foto: AP. Jaap Buitendijk

La directora estadounidense compite por su dedicado trabajo en “Barbie”, película que fue la más taquillera de 2023 y ha sido nominada (y ganadora) en categorías de distintas premiaciones. Por ejemplo en los American Film Institute Awards, en los Golden Globes, Premios Gotham y en los Hollywood Critics Association Midseason Film Awards.

La película también cuenta con 7 nominaciones más, incluidas Mejor Guión Adaptado (aunque inicialmente la inscribieron por Guión Original y, de manera inexplicable, esto se cambió), Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. Cabe mencionar que “Barbie” fue de lo más comentado durante el verano del año pasado, su gira promocional fue todo un éxito y Greta Gerwig se convirtió en la directora más taquillera de la historia.

A pesar de todo esto, no está nominada a Mejor Dirección. Tradicionalmente, las nominaciones por Mejor Película y Mejor Dirección tienen una relación muy cercana; incluso, existe la creencia de que quien gane por su dirección tiene mucha mayor probabilidad de llevarse el premio principal de la noche.

El año pasado ocurrió un caso muy similar. La película “Women talking” obtuvo nominación en la categoría principal, pero la cineasta Sarah Polley no estuvo en la terna de Mejor Dirección. Es la segunda vez que esto le ocurre a Greta Gerwig, quien no recibió nominación por su trabajo en “Mujercitas”.

2. Justine Triet por ‘Anatomy of a fall’

Foto: AFP. Patricia De Melo

La directora francesa se ha desempeñado en distintas películas desde 2009. Su trabajo más notable hasta ahora es “Anatomy of a fall”, la cual la llevó a ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes en la categoría Mejor Película de Habla No Inglesa el 27 de mayo de 2023.

Su película también ha sido reconocida por el Festival de Cine de Sídney, el Festival de Bruselas, los Premios Gotham, los Premios del Cine Independiente Británico y los European Film Awards, entre otros. También se llevó un Golden Globe por Mejor Guión Original y un Critic’s Choice Movie Awards.

Desde mayo del año pasado, la directora ha recibido diversos reconocimientos y premios por su impecable trabajo. Además, ella fue la única mujer nominada a Mejor Dirección este año y si gana, se convertirá en la cuarta mujer en la historia en conseguir este Oscar.

3. Celine Song por ‘Past lives’

Foto: AFP. Monica Schipper

Celine Song se ha desempeñado como guionista y “Past lives” es la primera película que ha dirigido hasta la fecha. La cinta está inspirada en momentos de su vida, y se ha convertido en una de las películas románticas más aclamadas. Hasta el momento, la directora coreana ha ganado 10 galardones por esta película y cuenta con otra nominación a los Oscar por Mejor Guión Original.

¿Crees que alguna de estas directoras consiga este prestigioso premio?

Leer más:

Greta Gerwig habla sobre la batalla entre ‘Oppenheimer’ y ‘Barbie’

Las mujeres que triunfaron en los Golden Globes 2024

Greta Gerwig será presidenta del Jurado en el Festival Cannes

Películas que debes ver para reconfortarte si tienes el corazón roto

películas corazón roto

Atravesar y superar una ruptura no es un proceso fácil; requiere de tiempo, espacio personal, paciencia y empatía. Y es que, por sencillo que pueda parecer en las películas donde retratan cómo superar un corazón roto, “darle vuelta a la página” no siempre es algo que se consiga de la noche a la mañana.

Aunque no existe una especie de “fórmula mágica” que ayude a reparar un corazón roto, sí es posible hacer más liviano este proceso y mantener tu mente ocupada con películas, libros, música o series. Estas son 5 películas que puedes ver para reconfortarte.

5 películas que debes ver si tienes el corazón roto

Keane - Somewhere only we know - A él no le gustas tanto - Español Latino

1. ‘A él no le gustas tanto’

Una de las primeras herramientas que puedes poner en marcha en tu proceso por superar un corazón roto, es la “terapia de choque”, que básicamente consiste en ver la relación desde una perspectiva realista. Esto no tiene como propósito encontrar soluciones, sino que ayuda a ser consciente de que tal vez ésta era la única salida.

En “A él no le gustas tanto”, se dan varios ejemplos de relaciones no recíprocas y muestran ambas partes de la historia, dando lecciones que fácilmente podrían resumirse en “tú no eres la excepción, tú eres la regla”.

2. ‘Comer, rezar, amar’

Comer Rezar Amar - Trailer Subtitulado Espanol

La frase “perderse para encontrarse” aplica perfecto en algunas separaciones, especialmente cuando una de las partes siente que ha perdido su individualidad o parte de su esencia por dedicarle todo su tiempo a la vida en pareja. Es por esto que “Comer, rezar, amar”, que protagoniza Julia Roberts es una de las películas que brindan confort cuando se pasa por alguna crisis o se tiene el corazón roto; describe a la perfección que el mundo no se termina por una decepción y que, si te lo permites, las cosas buenas llegan por sí solas.

3. ‘Someone great’

Someone Great: Alguien extraordinario | Tráiler oficial | Netflix

Las separaciones no siempre son por motivos imperdonables o conflictos sin solución. Crecer personal y profesionalmente a veces implica tener que sacrificar otros aspectos de la vida, como puede serlo una relación, aunque sea momentáneamente. En “Someone great”, Gina Rodriguez da vida a una joven escritora que rompe con su novio de años tras conseguir un trabajo en otra ciudad, dejando atrás toda su vida en medio de la incertidumbre por lo que le espera.

4. ‘Amor y otras drogas’

LOVE & OTHER DRUGS | Online Trailer

Jack Gyllenhaal y Anne Hathaway protagonizaron la película perfecta para ver en esta etapa del corazón roto donde crees que no podrás volver a confiar en nadie. “Amor y otras drogas” relata la historia de dos jóvenes que andaban por la vida creyendo que no necesitaban volver a enamorarse y preferían huir antes de establecer cualquier tipo de conexión. Al final, se dan cuenta de que sus intentos por mantenerse alejados son inútiles y terminan por ceder a una nueva historia.

5. ‘About time’

About Time Official Trailer #1 (2013) - Rachel McAdams Movie HD

No todas las películas que consumas durante tu periodo de superación por un corazón roto deben ser trágicas de inicio a fin. Las romcom muchas veces tienen el toque de optimismo necesario para lidiar con los sentimientos ocasionados tras una ruptura. Protagonizada por Rachel McAdams y Domhnall Gleeson, “About time” es una historia de romance que muestra la importancia que tiene el tiempo en todas las relaciones y cómo es que la vida pone todo en su lugar en el momento correcto.

Leer más:

Películas que cumplen 20 años en 2024 y ya son clásicos

7 películas que hablan sobre enamorarte de un amigo

Películas icónicas que fueron abucheadas en Cannes

De qué trata ‘Your monster’, la nueva película de Melissa Barrera

Melissa Barrera Your monster

Una joven actriz mexicana nuevamente ha protagonizado un largometraje que promete ser uno de los highlights más esperados del año. Nos referimos a Melissa Barrera, quien ha regresado a la pantalla grande después de haber sido despedida de la franquicia de “Scream” por presentar su punto de vista.

Escrita y dirigida por Caroline Lindy, “Your Monster”, es la nueva película en la que participó Melissa Barrera, donde demuestra una vez más su talento.

De qué trata ‘Your Monster’, la nueva película de Melissa Barrera

El Festival de Cine Sundance 2024 ya comenzó y este fin de semana arranca su cartelera, en donde “Your monster” tiene lugar dentro de la sección Midnight, el programa del festival que tiene la reputación de proyectar películas que garantizan provocar una reacción fuerte. Desde comedias ácidas, drama, terror sangriento, por mencionar algunos ejemplos, Sundance es un buen lugar para encontrar un nuevo clásico de culto en el cine independiente.

“Your monster” está basada en un cortometraje homónimo de la misma directora. Además de la mexicana Melissa Barrera, dentro del elenco también están Tommy Dewey, Meghann Fahy (a quien seguro recuerdas de la serie “The White Lotus”), Edmund Donovan y Kayla Foster.

Foto: AFP. Dia Dupasupil.

Protagonizada por Melissa Barrera, esta especie de comedia/terror/romance relata la historia de “Laura Franco”, una joven actriz de teatro que es hospitalizada debido a una enfermedad; después de eso, todos los aspectos de su vida parecen ir en decadencia.

En un episodio de depresión “Laura” se queda encerrada en su casa de la infancia donde, eventualmente, conocerá a su persona ideal; la sorpresa es que su enamorado será el “Monstruo” (Tommy Dewey) que vive dentro de su armario y la motiva a regresar a lo que ella más ama, la actuación. En su esfuerzo por seguir su sueño, “Laura” regresa a los escenarios para obtener el protagónico de un proyecto que ella misma elaboró, pero en colaboración de su exnovio, quien previamente la terminó por mensaje de texto después de estar internada.

‘Your monster’ tiene un poco de realidad

Lo que parece ser un romance disruptivo en pantalla, con el plus de la comedia y el terror, en realidad es la interpretación de una historia personal de la guionista y directora de cine Caroline Lindy. Ella relata que la inspiración surgió a raíz de una vivencia del pasado, en donde su exnovio la terminó por mensaje de texto después de haber estado hospitalizada. Si bien, no se enamoró literalmente de un monstruo, la alegoría que ella retrata en su película es que, tal vez después de todo lo malo, en lugar de librarse de sus propios demonios está bien enamorarse de ellos.

¿Dónde ver ‘Your monster’?

Por el momento no hay un tráiler de “Your monster”,  así como tampoco se tiene fecha de estreno. Hasta ahora solo forma parte del programa Midnight de Sundance, pero se espera que la fecha de su estreno se lance al público general próximamente, después de que la cinta consiga un distribuidor.

Leer más:

Melissa Barrera, Susan Sarandon y cómo las mujeres enfrentan represalias inmediatas

‘Good for her’, cuando el cine de terror comenzó a contar historias de mujeres

10 de las películas que más esperamos para 2024

Kristen Stewart recibe ‘Premio Visionario’ en el Festival Sundance 2024

Kristen Stewart recibirá el Premio Visionario en el Festival Sundance 2024

En los últimos años, la actriz estadounidense Kristen Stewart se ha enfocado principalmente en trabajar en películas independientes y continuará con su trabajo como directora, hecho que ha sorprendido a sus fans. Sin embargo, no está dejando su labor como actriz que de hecho acaba de ser reconocida; te contamos el motivo por el que Kristen Stewart recibe el ‘Premio Visionario‘ en el Festival Sundance 2024.

El pasado 14 de diciembre, la página oficial de Sundance explicó en un comunicado de prensa que la intérprete de “Spencer” sería galardonada en “reconocimiento a su trabajo como artista y por sus contribuciones al campo del cine independiente” en la noche inaugural del festival.

Pues bien, el festival de cine dio inicio ayer y Kristen dio declaraciones respecto a este prestigioso premio y sobre la película que planea dirigir. Así como detalles de la producción y lo que está dispuesta a hacer para llevar a cabo esta cinta.

Foto: AP. Charles Sykes

Kristen Stewart recibe el ‘Premio Visionario’ en el Festival Sundance 2024

Durante el evento, una reportera de Variety le preguntó a Kristen cómo se sintió al ser galardonada y cómo va con su adaptación de la novela “La cronología del agua”.

Kristen Stewart respondió lo significativo que es el reconocimiento porque “como actriz, no sueles ser glorificada por tu visión. Encajas en las visiones de otras personas y prestas servicio a sus esfuerzos, sus esfuerzos y los mensajes que quieren transmitir”.

Y continuó explicando el papel de los actores en la industria y cómo se desenvuelven en el cine independiente. “Los actores se sienten como pequeños soldados de las causas de otras personas. Venir a este festival y continuar esa marcha, es verdaderamente… es la cúspide a donde quieres llegar. Si haces una película independiente en Estados Unidos y vas a Sundance, has llegado. Ese es el objetivo”.

El actor y ahora también director Jesse Eisenberg le entregó el premio y Kristen se mostró agradecida por su reconocimiento en este evento tan importante. Hace poco, la actriz trabajó en dos películas independientes, llamadas “Love me” y “Love lies bleeding”, ambas se estrenan este año y están presentes en Sundance.

Foto: AP. Charles Sykes

Kristen Stewart dirigirá ‘La cronología del agua’

Kristen se encuentra trabajando en la adaptación de una novela, en donde se desempeñará como directora. Al preguntarle los medios sobre la financiación de la misma, ella respondió: “¡bueno, es por eso que estamos aquí. Me gustaría tener más que decir al respecto. ¡Voy a hacer esa maldita película!”.

Durante otra entrevista reciente, ella declaró que no trabajará con otra persona hasta que “La cronología del agua” sea una realidad.

“Voy a hacer esta película antes de trabajar para otra persona. Sí, dejaré el maldito negocio. No haré otra maldita película hasta que haga ésta. Creo que eso hará que las cosas funcionen”. Esto, ante el poco apoyo financiero que ha recibido su proyecto, a pesar de que Ridley Scott es productor y que la actriz Imogen Poots será la protagonista.

Por el momento, Kristen planea quedarse todo el festival para encontrar financiación y platicar con sus colegas cineastas, esto para pedirles consejos y hablar sobre la falta de apoyo al cine independiente.

Leer más:

Kristen Stewart impacta con cambio físico para su nueva película

Celebridades que trabajaron con su ex después de cortar

Taylor Lauther cuenta la verdad sobre su relación con Robert Pattinson

La película de ‘Barbie’ que pudo haber salido en los 90

Barbie

El verano del año pasado tuvimos la oportunidad de ver en pantalla grande una de las películas más conmovedoras, reflexivas y empoderadas de la industria cinematográfica. Nos referimos a “Barbie”, que acaba de hacer historia en los Golden Globes con un reconocimiento por sus logros en taquilla y podría recibir nominaciones al Oscar.

Hoy en día lanzar esa película parece la mejor idea, pero hace algunas décadas su concepto hubiera sido instantáneamente rechazada. Al parecer, algo así pasó con la película de “Barbie” que pudo haber salido en los 90.

La actriz Sharon Stone reveló recientemente que alguna vez intentó presentar a Hollywood la idea para una película de “Barbie“, pero se encontró con burlas y un rechazo muy claro. Nosotras te contamos más detalles de lo que dijo la actriz acerca del proyecto que tenía en mente años atrás. 

La película de ‘Barbie’ que pudo haber salido en los 90 gracias a Sharon Stone

Foto: AFP. Michael TRAN

Protagonizada por Margot Robbie y America Ferrera, y dirigida por Greta Gerwig , “Barbie” se convirtió en una de las cintas más taquillera de 2023, recaudando 1,400 millones de dólares a nivel global. Parte de la popularidad de este film fue su increíble guión, su hermosa estética y que dio la oportunidad de poner en diálogo algunos de los problemas que sufren las mujeres día con día. 

Al haber tenido tanto éxito en pantalla, los reconocimientos y nominaciones en los diferentes premios de cine no se hicieron esperar. La actriz America Ferrera recibió el galardón por la categoría del SeeHer Award en los Critics Choice Awards 2024. Mediante una publicación en su cuenta de Instagram compartió este reconocimiento y agradece a sus seguidores por su apoyo, pero hubo un comentario en específico de este post que llamó mucho la atención del público y los medios. 

“El estudio se burló de mí cuando intenté llevar la idea de una película de ‘Barbie’ en los años 90, con el apoyo de la cabeza de la marca”, escribió Sharon Stone en la publicación de Ferrera. “Qué lejos hemos llegado, gracias chicas por su coraje y resistencia”.

Pero esta actriz no es la única que ha intentado realizar un film sobre la muñeca más icónica de la historia. Amy Schumer y Anne Hathaway también se involucraron inicialmente en los intentos de llevar al cine una película inspirada en “Barbie”, pero por diversos factores no pudieron lograrlo. La participación de estas últimas actrices se supo públicamente desde hace tiempo, pero hasta ahora nos enteramos de que existían propuestas formales previas a lo que llegó a ser la película que vimos el año pasado.

Los proyectos inspirados en ‘Barbie’ que nunca se realizaron

El año pasado la actriz Amy Schumer habló sobre cómo ella había sido la elegida para interpretar a la muñeca rubia pero por diferencias creativas había tomado la decisión de no aceptar el papel. Se trataba de un boceto del guión muy distinto, en donde se hablaba sobre luchar con los estereotipos y se trabajaba con una idea del feminismo que ya no funciona, como describió la misma Schumer.

Dentro de la información que salió sobre las cintas inspiradas en “Barbie” que no vieron la luz tenemos la de Hathaway. Al igual que en la historia que protagonizaría Amy Schumer, en ésta la muñeca de Mattel era expulsada de “Barbieland” por no cumplir los estándares de perfección que existen para los habitantes de esta tierra.

“Es tan emocionante lo que hicieron Greta y Margot, es fenomenal como dieron en el blanco con esa historia magnífica”, comentó Anne en el podcast “Happy Sad Confused”. También dijo que la actuación de su colega es sublime y que la narrativa que siguieron durante toda la cinta hizo que hubiera una reflexión y un verdadero cambio en la industria del cine. Terminó diciendo que probablemente su idea hubiera tenido otra respuesta del público, pero que en definitiva esta fue la mejor versión posible. 

¿Cómo piensas que hubieran abordado la película en los años 90?

Leer más:

Así se vio el elenco de ‘Barbie’ en la alfombra roja de los Golden Globes 2024

Anne Hathaway revela que estuvo cerca de interpretar a ‘Barbie’

La escena de ‘Barbie’ por la que Greta Gerwig tuvo que luchar

Emma Stone defiende su película, ‘Poor things’, de la censura

Emma Stone defiende su película 'Poor things' de la censura

A pesar del gran éxito que ha tenido la película “Poor things” (la adaptación a cargo del cineasta Yorgos Lanthimos del libro homónimo de Alasdair Gray), recientemente en un país se eliminó una escena con contenido sexual de la película. Ante esto, te contamos cómo Emma Stone defiende “Poor things” de la censura y explica la esencia de su personaje.

“Poor things” se ha estrenado en pocos países del mundo; de hecho, el estreno en México está programado para el próximo 25 de enero, mientras en Estados Unidos llegó a salas el 22 de diciembre del 2023. En el caso de Reino Unido, se estrenó de manera oficial hasta el 12 de enero de 2024.

Para este país, los productores tuvieron que recortar una escena sexual en la que “Bella Baxter” (personaje de Emma Stone) trabaja como prostituta. Esto ha causado revuelo y, durante una entrevista hecha por BBC Radio 4, la actriz expresó qué opina de la decisión.

Foto: AFP. Monica Schipper

Emma Stone defiende su película, ‘Poor things’, de la censura

Emma Stone defendió a su personaje con las siguientes palabras: “‘Bella’ es completamente libre y no se avergüenza de su cuerpo”. Y explicó que las escenas sexuales eran parte del crecimiento de “Bella Baxter”.

“Gran parte de esto se trataba de ser fiel a la experiencia de Bella. (El sexo) es obviamente una gran parte de su experiencia y su crecimiento, como lo es, creo, para la mayoría de las personas en la vida”, dijo la actriz.

“Pero lo veo solo como un aspecto de muchos: su descubrimiento de la comida, la filosofía, los viajes y la danza. El sexo es otro aspecto. Ella no sabe cómo avergonzarse de estas cosas o encubrirlas, o no sumergirse en la experiencia completa cuando se trata de algo”, agregó para la BBC.

Ante la decisión del Consejo Británico de Clasificación de Películas, la cual pidió eliminar esta escena para poder clasificarla como la cinta como “18” (exclusivamente para personas de 18 años o que los excedan), Emma respondió lo siguiente.

“Entonces, que la cámara evitara eso, o dijeran ‘bueno, simplemente eliminaremos todo esto porque nuestra sociedad funciona de una manera particular’, se sintió como una falta de honestidad acerca de quién es Bella”.

Foto: AP.

“No soy una persona que solo quiere estar desnuda todo el tiempo, pero sí soy alguien que quiere honrar al personaje lo más plenamente posible. Eso es parte de su viaje”, explicó la actriz que ya ganó un Golden Globe por su interpretación de “Bella Baxter”.

Consejo Británico de Clasificación de Películas pide que eliminen escena sexual de ‘Poor things’

El pasado 6 de enero, el sitio Daily News informó que los creadores de la cinta fueron obligados a reeditar una escena sexual debido a una petición del Consejo Británico de Clasificación de Películas, quienes deciden qué clasificación obtiene una película antes de que se estrene de manera oficial.

En Reino Unido las clasificaciones tienen 7 categorías que van desde “Universal children” (apta para todo el público) hasta “Restricted 18”, la cual es el equivalente a la clasificación “D” de la Ley Federal de Cinematografía en México. La clasificación “Restricted 18” es distinta a “18”, pues implica la presentación de una identificación oficial.

“Restricted 18” era la clasificación que iba a obtener “Poor things” si no reeditaban una escena sexual. El consejo anunció: “Originalmente vimos esta película para pedir consejo. Informamos al distribuidor que probablemente clasificaríamos la película como ’18’. Con la condición de que se hicieran cambios en una secuencia corta que representara la actividad sexual en presencia de niños”.

Dado que los productores de “Poor things” aceptaron, finalmente la película obtuvo la clasificación “18” (equivalente a la “C” en México). De acuerdo con este criterio, solo podrán verla personas mayores de 18 años ya que contiene escenas sexuales, violencia o lenguaje explícito.

Foto: AP.

Los fans del director Yorgos Lanthimos han expresado que esto es censura, ya que la película no es pornográfica ni contiene escenas de violencia sexual. Por lo que las declaraciones de Emma Stone afirman que están silenciando las vivencias del personaje.

Leer más:

Emma Stone ganó ovación de 8 minutos por su nueva película

Las mujeres que triunfaron en los Golden Globes 2024

Emma Stone revela el pésimo consejo que un productor de Hollywood le dio

5 celebridades que manifestaron su trabajo soñado

5 celebridades que manifestaron su trabajo soñado

Antes de alcanzar la fama que ahora gozan y cuando aún eran muy jóvenes, estas personas famosas expresaron sus más grandes sueños y, con el paso del tiempo, se hicieron realidad. Obviamente fue gracias a su esfuerzo y dedicación, pero hasta ellas se sorprenden del poder de sus palabras. Por eso te contamos la historia de 5 celebridades que manifestaron su trabajo soñado y lo consiguieron.

Desde que eran pequeñas se prepararon para llegar a la cima; sin embargo, durante el proceso decretaron sus trabajos soñados y demostraron que el poder de la manifestación puede ser una realidad. Lee sus anécdotas a continuación.

5 celebridades que manifestaron su trabajo soñado

Foto: AFP

1. Billie Eilish

La cantante de “No time to die” reveló que su hermano Finneas y ella solían escribir canciones para la saga de “James Bond” por mera diversión. Al ser admiradores de este personaje, se inspiraron para componer temas sobre las películas, hasta que en 2020 este sueño se hizo realidad. Tanto, que Billie ganó un Grammy por su participación musical en la última cinta de la saga.

Billie Eilish - No Time To Die (Official Music Video)

“Es un poco loco, porque durante años y años, mucho antes de que esto fuera siquiera una posibilidad, nos sentábamos, como si ni siquiera fuera una broma, como una fantasía, y escribíamos canciones de Bond pensando que era lo mejor”, confesó Billie a E! News.

“Era como, ‘¿qué tan genial sería poder escribir una canción de Bond? Podríamos fingir que lo hacemos’. Hacíamos juegos de rol para escribir una canción de Bond. Y constantemente le decíamos a nuestro equipo: ‘Si alguna vez surge alguna oportunidad en el futuro…'”. Y así fue el poder de manifestación de Billie Eilish.

2. Tom Holland

Foto: Instagram. @tomholland2013

El caso de Tom Holland también es digno de admirar, ya que muchos años antes de interpretar al más reciente Spider-Man en live action, él hizo un comentario que dejó a todas sorprendidas. Después de que un reportero le preguntara qué tipo de papeles quisiera tener en el futuro, él contestó lo siguiente.

“Es imposible decir algo que exactamente quieres hacer. Pero algo con acción o comedia, tal vez algo que sea menos serio”. Ante esto, el reportero le preguntó si le gustaría ser un superhéroe en la pantalla grande. “¿Qué tipo de superhéroe me gustaría interpretar? Tal vez me gustaría interpretar a Spider-Man dentro de 10 años para el reinicio del reboot”, confesó el actor en 2013.

Tom Holland - He Would Love To Be Spiderman

3. Demi Lovato

Demi Lovato tuvo claros sus objetivos desde temprana edad, quería ser actriz pero su más grande pasión es la música. Por lo que después de varios discos y colaboraciones con artistas internacionales, la cantante confesó quiénes eran los artistas con los que deseaba compartir escenario.

Foto: Instagram. @ddlovato

“Colaboraciones de ensueño: Kelly Clarkson, Eminem, Ed Sheeran, Marc Anthony, Christina Aguilera, Macklemore, Lil Wayne, Nicki Minaj y Drake”, escribió en su cuenta de Twitter en 2014.

Pues cuatro años después colaboró con Christina Aguilera en su canción “Fall in Line”, la cual interpretaron en los Billboard Music Awards de 2018.

Christina Aguilera - Fall In Line (Official Video) ft. Demi Lovato

4. Ariana Grande

Ariana Grande manifestó a través de redes sociales que algún día le gustaría hacer una gira mundial tan grande como la de Katy Perry. Al pasar los años, la cantante emprendió tres giras mundiales y llenó estadios, tal y como su mayor inspiración.

Foto: Instagram. @arianagrande

Además, la actriz ha dejado en claro su admiración por el musical “Wicked” y se ganó el papel de “Glinda”, el cual interpretará en dos películas junto a Cynthia Erivo. Ariana había expresado su deseo por interpretar el personaje desde 2011.

“Me encantó ver Wicked otra vez… ¡Una producción increíble! ¡Me hizo darme cuenta nuevamente de lo mucho que quiero interpretar a ‘Glinda’ en algún momento de mi vida! #RolSoñado”. Después de hacer covers y participar en eventos relacionados al musical, Ariana al fin logró su más grande sueño.

5. Camila Cabello

Casi toda la trayectoria de la cantante fue manifestada por ella desde su niñez. Por ejemplo, su admiración por Alejandro Sanz y todos sus momentos como fan de su música, hicieron que pudiera colaborar con el cantante en “Mi persona favorita”. Canción que ganó dos Grammy Latino a mejor canción pop y grabación del año.

Foto: Instagram. @camila_cabello

Por otro lado, desde que era pequeña mostró su admiración por Taylor Swift, hay fotos de ella asistiendo a conciertos de la cantante en las secciones superiores. Pues resulta que en 2015 se volvieron amigas y, en 2018, Camila tuvo apariciones durante el “Reputation Stadium Tour”, gira de Taylor Swift.

Camila también soñaba con abrir ceremonias importantes para dar representación a los latinos y en 2019, fue elegida para aperturar los Grammys acompañada de Ricky Martin y Maluma.

Havana (LIVE at the 61st GRAMMYs)

¿Qué te parecieron estas manifestaciones hechas por tus celebridades favoritas?

Leer más:

Celebridades que han hablado con orgullo sobre las celulitis

10 celebridades que rompieron paradigmas de belleza

7 celebridades que siempre fueron millonarias

Lindsay Lohan, herida y decepcionada por una broma de la nueva ‘Mean girls’

Lindsay Lohan, herida y decepcionada por una broma de la nueva ‘Mean girls’

Lindsay Lohan, quien interpretó a “Cady Heron” en la producción original de “Mean girls” (2004), se encuentra “muy herida” y “decepcionada” después de ver la nueva versión de la cinta durante su premier, a la cual asistió.

A continuación te contamos en qué consistió una “broma” que incluyeron en la película basada en el musical de Broadway, que cuenta con la participación de Tina Fey y Tim Meadows como miembros originales del elenco cinematográfico.

Lindsay Lohan, herida y decepcionada por una broma de la nueva ‘Mean girls’

En más de una ocasión, Lindsay Lohan mostró su apoyo hacia la nueva versión musical de la película “Mean girls”. Participó para un cameo en la cinta y también asistió a la premier, en donde posó junto a Tina Fey y Reneé Rapp (quien interpreta a “Regina George”).

Sin embargo, durante la primera proyección oficial de la película se llevó una desagradable sorpresa, pues la producción nunca consultó con ella cuando decidieron agregar un insulto que desde hace tiempo se ha vinculado con la actriz. Como la representante de la actriz dijo al medio The Messenger, ella está herida y decepcionada por una broma de la nueva “Mean girls”.

Mientras Lohan veía la nueva versión de la película de la cual formó parte en 2004, se percató de un insulto que hace mucho tiempo se utilizó para ofenderla. La rapera Megan Thee Stallion cantó una línea en la que incluye el insulto ‘fire crotch’, el cual hace referencia al vello púbico de una persona pelirroja. Estas palabras se utilizaron en 2006 para agredir a la actriz y demostraron que había un problema entre Paris Hilton y Lohan.

En aquel entonces, medios de espectáculos captaron a Paris Hilton y su amigo Brandon Davis insultando a la actriz con adjetivos como: ‘stinky’ y ‘fire crotch’. Esto puso en evidencia que Hilton y Lohan ya no mantenían una buena relación.

Asimismo, el video del medio TMZ provocó que el insulto ‘fire crotch’ no solo fuera usado para insultar a Lohan, sino a todas las personas pelirrojas. Desde entonces, ese insulto se relacionó con la actriz.

Foto: AP.

La premier de la cual Lindsay Lohan salió decepcionada

Después de haber terminado la proyección del estreno de la nueva versión de “Mean girls” en la ciudad de Nueva York, la representante de Lohan comentó a un reportero que: “Lindsay estaba muy herida y en desacuerdo con la referencia del filme”.

Leslie Sloane, la representante, también agregó que la actriz se sorprendió y desconcertó cuando escuchó el insulto que años atrás la había marcado de manera negativa.

Todo apunta a que el equipo de producción de la película tenía el conocimiento del insulto, sin embargo, decidieron dejarlo. La escritora Tina Fey y Paramount no han dado declaraciones al respecto.

La escena que hirió a Lindsay Lohan

La escena en donde se usa el insulto es un montaje donde aparece brevemente Megan Thee Stallion en formato de un video de Tik Tok. La rapera mira la foto de “Cady Heron” (Angourie Rice) y comenta: “Ok, alguien me envió este look y yo estaba como ‘hot girls, estamos de regreso al rojo, Y2K, ‘fire crotch’ ha regresado”.

‘Mean girls’, la película dosmilera que se adelantó a su época

Lindsay Lohan y Tina Fey se reúnen en la premier de ‘Mean girls’

‘Mean Girls’: por qué el 3 de octubre la gente se viste de rosa

El momento de Ryan Gosling que se hizo viral en los Critics Choice Awards

El momento de Ryan Gosling que se hizo viral en los Critics Choice Awards

Durante la ceremonia de la última entrega de los Critics Choice Awards, los resultados dieron un giro que nadie esperaba. Contra los pronósticos, los ganadores en la categoría a Mejor Canción fueron Mark Ronson y Andrew Wyatt, compositores de “I’m Just Ken”; esto desencadenó un momento en el que Ryan Gosling se hizo viral en los Critics Choice Awards.

Inmediatamente después de anunciarse la canción ganadora, las cámaras apuntaron hacia Gosling, quien tan solo en un par de segundos le regaló a la audiencia un momento icónico.

El momento de Ryan Gosling que se hizo viral en los Critics Choice Awards

El momento de Ryan Gosling que se hizo viral en los Critics Choice Awards
Foto: Captura de pantalla

¿Por qué Ryan Gosling se hizo viral en los Critics Choice Awards?

En la categoría a Mejor Canción competían “I’m Just Ken”, “Dance the night” y “What was I made for”, todos los pronósticos apuntaban a que ganaría una de las últimas dos (así como sucedió en los Golden Globes). Sin embargo, la triunfadora fue la compuesta por Mark Ronson y Andrew Wyatt, que de inmediato trajo sorpresa al rostro de Ryan Gosling.

La cámara parecía conocer que el actor que interpretó “I’m Just Ken” se sorprendería ante el ganador, pero su rostro más bien fue de consternación cuando escuchó el resultado a Mejor Canción. A su lado derecho, la directora Greta Gerwig se levantó con emoción para felicitar a los ganadores, mientras que Gosling se mantuvo sentado, observando con el ceño fruncido lo que pasaba.

Su rostro es una mezcla de emociones y sentimientos que la audiencia interpretó como el nuevo meme del actor. Que además representaba a la perfección la opinión de la audiencia al saber el resultado del premio.

Posteriormente se pudo observar a Mark Ronson y Andrew Wyatt posando con sus premios en la mano. Asimismo, se captó a Gosling, después de haber salido de la sorpresa, felicitando al compositor.

En redes sociales hubo diversas reacciones no solo por la divertida y “memeable” expresión de Ryan Gosling, sino porque muchos usuarios consideraban que la composición de Billie Eilish (“What I was made for”) era mejor y más significativa que la ganadora final.

El elenco de ‘Barbie’ en los Critics Choice Awards

Durante la entrega número 29 de los premios también fueron premiadas Greta Gerwig y Margot Robbie, directora y productora, por Mejor Comedia. Para esta categoría Gosling no fue captado con ninguna expresión de sorpresa.

Durante el discurso a Mejor Comedia, Robbie dijo “todo el mundo dice: ‘oh esto es tan inesperado’. En realidad, esto (el premio por Mejor Comedia) es inesperado, no fue parte del programa. Pero estamos muy agradecidas”. La directora comentó que durante el rodaje no paraba de reír, arruinando la mayoría de las escenas y todo gracias al maravilloso elenco que tuvo el film.

Matthew Perry es señalado por presuntas agresiones contra mujeres

Greta Gerwig responde a los chistes misóginos de los Golden Globes

Natalie Portman dice que la actuación del método es un lujo para las mujeres

7 películas que hablan sobre enamorarte de un amigo

Películas que hablan sobre enamorarte de un amigo

Existen varios clichés que podemos encontrar en las películas románticas y que, aunque sabemos por dónde va la historia, queremos seguir viéndolos. Por ejemplo, los triángulos amorosos o el famoso ‘enemy to lovers’. En esta ocasión, hablaremos del popular cliché ‘friends to lovers’, el cual nunca pasa de moda y es el favorito de muchas. Además, te recomendamos 7 películas que hablan sobre enamorarte de un amigo que vale la pena ver.

Las historias sobre mejores amigos que se enamoran siempre son bien recibidas. Ya sea por la inocencia y el desarrollo de personajes que suelen abordar o por las situaciones divertidas que se generan a partir de que descubren que están enamorados.

El ‘friends to lovers’ se ha ganado el corazón del público, ya que el toque de comedia hace que estas películas sean fáciles de disfrutar y de ver en repetidas ocasiones. Si no has visto alguna de ellas, te recomendamos comenzar con esta lista.

7 películas que hablan sobre enamorarte de un amigo

One Day

1. ‘Siempre el mismo día’ (‘One day’)

“Siempre el mismo día” es una de las películas más populares de esta categoría. Anne Hathaway y Jim Sturgess interpretan a unos amigos que cada año se reencuentran en la misma fecha. Al pasar los años, su relación cambia y los sentimientos de ambos se intensifican en distintos momentos. Puedes verla en Star+.

2. ‘Si tuviera 30′ (’13 going on 30’)

Tráiler | Si yo tuviera 30

Aunque “Si tuviera 30” principalmente sigue la vida de una niña que desea crecer y ser independiente, no podemos dejar de lado la historia de amor entre su mejor amigo y ella. Jennifer Garner y Mark Ruffalo interpretan los personajes adultos de estos niños y, poco a poco, la protagonista nota que su fiel amigo siempre estuvo enamorado de ella. Disponible en Netflix.

3. ‘Los imprevistos del amor’ (‘Love, Rosie’)

Love, Rosie ❤️ (Trailer Oficial) | Paramount Plus Latinoamérica

Protagonizada por Lily Collins y Sam Caflin, esta película nos cuenta la vida de dos niños que son amigos desde sus primeros años. Al convertirse en adolescentes, “Alex” se enamora de “Rose” pero, por diversas situaciones, no pueden estar juntos. Con el paso de los años, “Rosie” se da cuenta de que “Alex” es el verdadero amor de su vida y que nadie la conoce mejor que él. Puedes verla en Claro Video o Paramount+.

4. ‘La boda de mi mejor amigo’

Película | La boda de mi mejor amigo

Esta película es la representación perfecta de cuando una chica se da cuenta de que está enamorada de su amigo bastante tarde. Julia Roberts interpreta a “Julianne”, quien acepta sus sentimientos antes de que su amigo se case con alguien más.

Las divertidas situaciones y los memorables momentos de Julia Roberts tratando de impedir la boda, la convierten en un clásico, además de su poderoso final. Puedes verla en Netflix.

5. ‘¿Solo amigos?’ (‘What if’)

Imagina que encuentras a una persona con quien te sientes feliz inmediatamente y la química parece innegable pero, antes de que te puedas ilusionar, descubres que tiene una relación formal y que básicamente “no es para ti”.

Esa es la idea que explora esta encantadora película, que protagonizan Zoe Kazan y Daniel Radcliffe.

6. ‘Amigos con derechos’ (‘No strings attached’)

Protagonizada por Natalie Portman y Ashton Kutcher, esta popular comedia romántica habla sobre dos mejores amigos que deciden tener encuentros casuales con la regla de no enamorarse. Con el tiempo los sentimientos de ambos se intensifican y se dan cuenta de que es imposible para ellos dos llevar una relación abierta.

Foto: Captura de pantalla

7. ‘Una chica en apuros’ (‘She’s the man’)

Esta película toma inspiración de la novela de William Shakespeare “Noche de reyes”, además de que ya es un clásico en esta categoría. “Una chica en apuros” habla sobre una chica (interpretada por Amanda Bynes) que se hace pasar por su hermano mellizo y poco a poco se enamora de su compañero de cuarto (Channing Tatum).

SHE'S THE MAN | 15th Anniversary Trailer | Paramount Movies

La historia está llena de comedia y de un amor inocente entre la protagonista que tiene un crush con su amigo. Puedes verla en Netflix o Amazon Prime Video.

Leer más:

Películas que cumplen diez años este 2024 y ya son un clásico

‘Romcom core’, la nostálgica moda inspirada en películas románticas

Las peores películas que ganaron el Oscar a Mejor Película

Greta Gerwig responde a los chistes misóginos de los Golden Globes

Greta Gerwig responde a los chistes misóginos de los Golden Globes

Si hace unos días viste la ceremonia de los Golden Globes 2024, es muy probable que tampoco te hayan risa los comentarios fuera del lugar del presentador Jo Koy. De hecho, el pasado domingo, varias celebridades desaprobaron su forma de conducir los premios y, durante una entrevista, Greta Gerwig responde a los chistes misóginos de los Golden Globes, específicamente los que fueron sobre “Barbie”.

Los Golden Globes dieron mucho de qué hablar por la distribución de premios, las figuras públicas que asistieron y los chistes misóginos de Joseph Glenn Herbert (mejor conocido como Jo Koy). Y es que, en varias ocasiones, el maestro de ceremonias hizo bromas referentes a películas y mujeres famosas que asistieron a la gala. Una de ellas fue sobre la película “Barbie”, que dirigió Greta Gerwig.

Foto: AFP. Valerie Macon

Greta Gerwig responde a los chistes misóginos de los Golden Globes

Durante una entrevista para BBC Radio 4, Greta se pronunció sobre el chiste controversial de Jo Koy, cuando redujo y menospreció el significado de “Barbie” al decir que es una película sobre una muñeca de plástico con grandes senos.

Como no es de sorprender, Greta Gerwig encontró una manera muy inteligente de responder a la polémica, al decir primero que Jo Koy no dijo algo erróneo.

“Bueno, no se equivoca. Ella es la primera muñeca producida en masa con senos, así que tenía razón. Y ya sabes, creo que gran parte del proyecto de la película era poco probable porque se trata de una muñeca de plástico”, explicó la directora. “Barbie, por su propia construcción, no tiene personaje ni historia, está ahí para ser proyectada”.

Continuó explicando cómo surgió la famosa muñeca y cómo su creadora tomó inspiración de su hija pequeña. “La percepción que tuvo Ruth Handler, quien creó la muñeca, cuando vio a su hija jugar con muñecas fue que se dio cuenta: ‘Mi hija no quiere fingir ser madre. Quiere fingir ser una mujer adulta’”.

Entonces, aunque el presentador no dijo mentiras, sí falló en reducir la película a un chiste sin tomar en cuenta el trasfondo, significado y mensaje.

Foto: AP. Sonja Flemming

“Barbie” resultó ganadora de la nueva categoría Logros cinematográficos y de Taquilla, al ser la película más recaudadora de 2023. El impacto mediático de “Barbie” hizo que fuera de lo más comentado durante los premios y todos estaban al tanto de las 9 categorías en las que fue nominada.

Jo Koy minimiza la trama de ‘Barbie’

Aunque Greta respondió de una manera muy diplomática, el público televidente acusó directamente a Jo Koy de ser misógino. Ya que, al hablar de “Oppenheimer”, él dijo que la película de Christopher Nolan está “basada en un libro de 721 páginas ganador del Premio Pulitzer sobre el Proyecto Manhattan”. En cambio, al hablar de Barbie, no dijo nada trascendental, la redujo a su apariencia física y su monólogo tuvo un tinte machista.

Al notar la reacción del público, Jo Koy expresó que algunas bromas las escribió él y otras fueron trabajo de un equipo de escritores, además de que tuvo poco tiempo para planear el guión. “Oye, conseguí el trabajo 10 días antes. ¿Quieres un monólogo perfecto? Cállate. Estás bromeando, ¿verdad? Escribí algunos de estos chistes y son de los que te hacen reír”.

Foto: AP. Sonja Flemming

El presentador de 52 años también dijo que el momento clave en “Barbie” es cuando “pasa de la belleza perfecta al mal aliento, la celulitis y los pies planos, o lo que los directores de casting llaman ‘actuación de personajes’”. Esta segunda broma fue rechazada por todo el elenco de Barbie y por figuras presentes como Selena Gomez.

Si bien Greta respondió de manera educada a su comentario, lo cierto es que Jo Koy sí fue señalado de crear un ambiente desagradable en los Golden Globes 2024. ¿Qué opinas de la inteligente respuesta de la directora, actriz y guionista?

Leer más:

Así se vio el elenco de ‘Barbie’ en la alfombra de los Golden Globes 2024

La broma de los Golden Globes que hizo enojar a Taylor Swift

Las mujeres que triunfaron en los Golden Globes 2024

Lanzan primer avance de la película biográfica de Amy Winehouse

Lanzan el primer tráiler de la película biográfica de Amy Winehouse

Desde el fallecimiento de la cantante británica Amy Winehouse en 2011, varias productoras han hecho documentales y libros sobre su vida y legado en la música. Pero, por primera vez, se trabaja en una cinta para exhibición en cines que hace un recorrido por su ascenso a la fama y los últimos días de su vida. Hace unas horas lanzaron el primer tráiler de la película biográfica de Amy Winehouse y te contamos los detalles.

Amy Winehouse tuvo un gran impacto mediático a principios de los 2000. Su manera de componer, su poderosa voz y distinguido carisma en el escenario, la hicieron una estrella única, ícono del R&B y el soul. Por lo que no es de sorprender que hasta el día de hoy, siga siendo recordada y cada vez más personas se interesen en su trabajo como cantante.

Te contamos qué se muestra en el primer tráiler de “Back to black”, película que pretenderá contar la verdad sobre Amy Winehouse.

Foto: Instagram. @backtoblackfilm

Lanzan el primer tráiler de la película biográfica de Amy Winehouse

Hace seis horas, el canal de YouTube StudioCanalUK publicó el primer tráiler oficial de la película con la siguiente descripción: “Una celebración de la estrella local más icónica (y más añorada) del siglo XXI, ‘Back to black’ cuenta la extraordinaria historia de Amy Winehouse”.

También mencionan que la cinta honra el arte, ingenio y la honestidad de Amy, además de que trata de comprender sus demonios. La película está dirigida por Sam Taylor Johnson, directora de “50 sombras de Grey” y la película biográfica sobre la adolescencia de John Lennon, “Nowhere Boy”.

La directora compartió en su cuenta de Instagram el póster oficial, que muestra a la protagonista con su distintivo peinado y una pose característica que mantenía al cantar. “Back to black” (nombrada así por el mayor éxito de Amy) se estrena en salas de cine el próximo 12 de abril en Reino Unido y en Estados Unidos el 10 de mayo. Se espera que esa sea la fecha internacional para todos los países.

Foto: Instagram. @samtaylorjohnson

Elenco de ‘Back to black’, película biográfica de Amy Winehouse

La actriz que dará vida a la cantante es Marisa Abela, conocida por su papel en la serie “Industry” de HBO. Marisa tiene 27 años (la edad exacta que tenía Amy al fallecer) y se puede ver en el tráiler que la caracterización es impresionante. Desde su aspecto físico hasta los conocidos gestos de la compositora.

El tráiler también presenta a Amy con su exmarido, Blake Fielder-Civil, interpretado por el actor británico Jack O’Connell. La relación siempre ha sido de interés mediático por la diferencia de edad y porque Jack introdujo a Amy en el consumo de sustancias como la heroína.

Foto: Captura de pantalla

El tráiler muestra cómo se conocieron y algunos momentos felices del matrimonio aunque, al pasar los segundos, presentan fragmentos de la prensa acosándola y de Amy siendo infeliz debido a su relación tóxica.

Se puede ver que Eddie Marsan y Juliet Cowan interpretarán a los padres de Amy, Mitch y Janis Winehouse. Y otros momentos icónicos de la actriz, como la grabación de sus éxitos y cuando se tatúa los brazos. Ve el tráiler a continuación.

BACK TO BLACK - International Teaser Trailer - Marisa Abela stars as Amy Winehouse

Leer más:

Tráiler de ‘Dune’ parte 2, con Timotheé Chalamet y Zendaya

Lo que se sabe de ‘Furiosa’, película protagonizada por Anya Taylor-Joy

Todo lo que se sabe sobre la tercera temporada de Bridgerton

Salir de la versión móvil