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La espera para las y los fans de Rihanna parece acortarse porque por fin tiene canciones para un nuevo álbum. La rapera no ha regresado con música nueva desde 2016, en su lugar ha fijado su atención en los negocios, comenzando por su marca de maquillaje Fenty Beauty y siguiendo con una exitosa línea de lencería.
El último álbum completo que tuvo fue “ANTI”, el cual cuenta con 16 canciones. Su canción “Work” seguramente la recuerdas porque tomó las listas de reproducción durante el 2016. Las expectativas han estado en la siguiente producción de Rihanna, por lo que se ha tomado su tiempo en componer su siguiente material.
Foto: Instagram. @badgalriri.
Rihanna POR FIN tiene canciones para un nuevo álbum
Durante una entrevista con Entertainment Tonight, la cantante y empresaria habló sobre su producción musical. Comentó que por el momento tiene buenas creaciones que seguramente golpearán la industria de la música.
En otras palabras, Rihanna ya tiene algunas canciones que podrían formar parte de un nuevo álbum que sería el primero desde 2016.
Por si fuera poco, aumentó las expectativas de sus nuevas canciones diciendo que su pareja, A$AP Rocky, ama los tracks tanto que los quiere para él mismo. Y agregó lo siguiente: “Rocky y yo estamos tratando de elegir cuales usará él y cuales yo, porque son realmente buenos”.
Sin embargo, después de todos los comentarios en donde habla de lo que se viene, indicó que aún no sabe cuando podrían ver la luz. Entonces, aunque ya estaría trabajando en un nuevo material discográfico, todavía no hay un tiempo aproximado para que esté listo.
Durante una entrevista con Interview Magazine publicada el 9 de abril, Rihanna confirmó que ha estado trabajando en nuevas canciones. Aunque no especificó el número exacto, parece que podría tratarse de un álbum.
Cuando se le preguntó a la cantante sobre su producción músical ella mencionó a grandes rasgos su proceso creativo. Y explicó que ha cambiado porque antes tenía primero la melodía y después la idea visual que quería construir con las letras. Pero ahora ha cambiado la forma en la que llega la inspiración.
“Tengo muchas ideas visuales. Es extraño. Mi mente está trabajando al revés. Usualmente la música venía primero y me guiaba a una serie de posibilidades visuales. Y ahora tengo todas estas ideas visuales pero no tengo las canciones que les dan sentido aún”, explicó a Interview Magazine.
Esta nueva forma de inspiración no deja a Rihanna con los brazos cruzados, ella tiene claro que los nuevos caminos también son parte de la composición. Cree fielmente que los escenarios sin música que tiene son la clave y tal vez estas ideas visuales le guíen a las canciones que necesita hacer.
Esto deja entrever a una cantante que no le teme a la experimentación musical y que ha hecho las paces con su proceso creativo.
También explicó durante la entrevista que en este nuevo proceso tiene “ideas aleatorias, extravagantes, cosas que no tienen que ver conmigo”.
Shakira había dejado los álbumes de estudio desde 2017, su último disco completo “El dorado” no tuvo un sucesor hasta ahora. Su sonada ruptura con el exfutbolista Gerard Piqué fue un suceso complejo que superó junto a la música, lo cual se refleja en las letras del nuevo disco de Shakira.
Estas canciones tal vez te puedan acompañar a ti en un proceso de duelo amoroso o tal vez te ayuden a entender más a fondo lo que la cantante colombiana sintió después del engaño de Piqué. Te compartimos las mejores letras del nuevo disco de Shakira.
Foto: Captura de video
Las mejores letras del nuevo disco de Shakira
El álbum comienza con “Puntería” una canción que hace referencia al inicio de una relación desenfrenada. “Tiro al blanco y caigo como si nada. Pero si me robas dos besos, al tercero ya ni lo pienso. Paso to’a la noche indecisa y despierto con tu camisa”, dice la letra.
Además de describir el sentimiento del inicio de la relación que la marcaría hasta el día de hoy, también parece que le habla a su yo del pasado. “Me ataca ‘onde más me duele, tú a mí no me conviene”.
Empieza el desamor
Este álbum tal vez se trate del más personal de Shakira, en donde habla directamente con ella, como un soliloquio en el que analiza la relación que tuvo. En entrevista con New York Times explicó lo siguiente: “Utilizar mi propia creatividad para procesar mi frustración, mi rabia y mi tristeza. Transmuté o transformé el dolor en productividad”.
Por lo tanto las letras sí son la inspiración de lo que vivió en la relación, desde el comienzo con “Puntería”, compuesta con Cardi B, hasta el desencanto con “(Entre paréntesis)”, con Grupo Frontera.
La letra estelar de “(Entre paréntesis)”, que habla sobre el declive de una relación amorosa, dice frases como la siguiente: “Se nota cuando se quiere, pero cuando no, se nota más”.
También, describe escenas tal vez producto de la imaginación, pero basadas en la experiencia de Shakira con Piqué. “Sigues durmiendo en mi cama, pero la siento vacía. Dime qué te pasó, ya no eres el de antes. Parece que esto para ti no es importante”.
El final del disco y la relación
La canción que compuso al final fue, literalmente, “Última”. No se sentía capaz de componerla, porque no sentía que pudiera darle un cierre a “Las mujeres no lloran”, explicó en entrevista con el New York Times. “Es la última canción que pienso escribir sobre ‘ya sabes quién’, ‘el que no debe ser nombrado’: ‘Voldemort’”, agregó.
La canción trae fragmentos como: “Seguramente con el tiempo te arrepientas y algún día quieras volver a tocar mi puerta. Pero ahora he decidido estar sola”. También preguntando cómo algo que empezó maravillosamente terminó de esa forma: “¿Cómo te cansaste de algo tan genuino?”.
Esta es la canción que finaliza con la historia que Shakira relata en “Las mujeres no lloran”. Decidió contar de la forma más personal lo que vivió con Piqué por medio de la música y tal parece que esta es su forma de zanjar el tema. Además de un adiós también es un nuevo inicio para la cantante.
A través de su cuenta oficial de X (antes Twitter), la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anunció el concierto gratuito Tiempo de Mujeres, como parte de su Festival por la Igualdad. En este evento masivo se presentará Julieta Venegas en el Zócalo capitalino, acompañada de Girl Ultra, Vanessa Zamora y Laura Itandehui.
Se llevará a cabo el 16 de marzo, a las 6:30 pm.
Quiénes cantarán en el concierto Tiempo de Mujeres en el Zócalo
Como sabes, Julieta Venegas es una de las cantautoras más importantes de nuestro país en las últimas dos décadas, quien se ha dado a conocer a nivel internacional por la facilidad con que se traslada de un género a otro, sus letras y su talento como multiinstrumentista. Tiene una fructífera carrera de la que se desprende una decena de álbumes musicales; entre los más icónicos se encuentra “Sí” y “Limón y sal”, aunque nunca ha perdido vigencia en su trayectoria.
Hace unos meses ganó el Latin Grammy para Mejor Álbum de Pop Vocal Contemporáneo, por su último material, “Tu historia”; en dicha ceremonia de premios ha triunfado 8 veces y ha recibido cerca de una veintena de nominaciones. También ha destacado en eventos como los MTV Latinoamérica y los Latin Billboard.
Mariana de Miguel, mejor conocida como Girl Ultra, es una cantautora mexicana de R&B, género en el que se ha desenvuelto desde sus inicios. Es conocida por su capacidad interpretativa y rango vocal. Se encuentra en una excelente etapa de su carrera, pues en 2024 se presentará en el festival Coachella.
A lo largo de su trayectoria ha lanzado tres EP y un álbum titulado “Nuevos Aires” que la posicionó como una figura contemporánea a seguir.
Vanessa Zamora es una cantautora y productora musical originaria de Tijuana. La “Damaleona” no se define por un solo género o estilo: si bien se enfoca en el pop, le interesa la psicodelia, los sonidos poco explorados y la década de los 70. Cuenta con 3 álbumes de estudio y en sus presentaciones en vivo ofrece una experiencia multisensorial fuera de lo común.
Laura Itandehui es una cantautora oaxaqueña que ha formado parte de la Orquesta Nacional de Jazz de México y cuenta con su propio material discográfico, además de que actualmente realiza presentaciones en diferentes ciudades de nuestro país. Ha colaborado anteriormente con Julieta Venegas, abriendo su show en el Teatro Metropolitan. También se ha presentado en escenarios de países como España y Portugal.
Hoy estamos celebrando el cumpleaños número 21 de una de las estrellas pop más famosas del momento, Olivia Rodrigo. Cantante, actriz y compositora, esta artista ha logrado desde hace algunos años posicionarse en los primeros lugares de los charts de música, rompiendo algunos récords de por medio. Es por esta razón que Nosotras te recomendamos algunas de sus mejores canciones para dedicar.
Muchas hemos cantado a todo pulmón éxitos como “Good 4 U”, “Drivers license” o “Vampire”, pero Olivia tiene un repertorio bastante amplio que merece que sigas descubriendo.
Canciones de Olivia Rodrigo para dedicar
Olivia Rodrigo es una cantautora estadounidense que saltó a la fama con su papel protagónico de “Nina” en “High School Musical: The Musical: The Series”, en 2019. Pero su boom máximo lo consiguió cuando lanzó su sencillo como solista “Drivers license” en 2021; desde ese momento la cantante solo ha cosechado éxitos y se ha convertido en una de las estrellas pop más importantes de la década.
Estas son algunas de sus mejores canciones para dedicar.
1. ‘Hope ur ok’
A lo largo de la vida nos encontramos con diferentes personas que nos dejan una enseñanza, y que a pesar de que ya no sigan en nuestros días les tenemos mucho cariño y nos sentimos orgullosas de la personas que se están convirtiendo, a pesar de los obstáculos que se han atravesado en su camino.
Esta canción es ideal para describir ese sentimiento de amor a la distancia. No se trata exclusivamente del amor romántico, sino también abarca temas como la amistad.
2. ‘Favorite crime’
Esta canción es perfecta para dedicársela a una persona por la que hiciste muchas cosas por el amor que le tenías y para que se quedara a tu lado, pero que al final decidió irse. Así que ahora, que está en otra relación, te preguntas si fue suficiente.
3. ‘Can’t catch me now’
Esta melodía forma parte del soundtrack de la película “The Hunger Games: The ballad of songbirds & snakes”. Relata la situación cuando una persona te hace mucho daño pero nunca se librará de ti, porque tu recuerdo siempre estará presente como consecuencias de sus acciones, mientras que tú eres libre y estás en paz contigo misma.
4. ‘Love is embarrassing’
Si alguna vez te has enamorado y después de tiempo sientes vergüenza por todo lo que hiciste por esa persona, la letra de esta canción describe esa situación.
Olivia nos relata cómo el amor te puede hacer avergonzarte de tus comportamientos cuando pasas la etapa del enamoramiento no correspondido.
A muchas nos ha pasado un “evento canónico” de este tipo, entonces es muy fácil identificarse.
5. ‘Logical’
Esta podría ser una de las melodías más personales de Rodrigo, ya que habla sobre una relación de manipulación, donde su pareja crear un mundo “perfecto” con base en mentiras, y cuando ella se da cuenta todo se comienza a desmoronar; pero, incluso a pesar de eso, duda por todas las promesas y palabras dichas en su tiempo juntos.
Karol G continúa con su tour en Latinoamérica, “Mañana será bonito” con sus próximas fechas en el Estadio Azteca este 9 y 10 de febrero, en punto de las 9:00 pm. Si ya estás alistando lo que te llevarás al concierto y aún no sabes qué es lo que podrás ingresar al recinto, aquí te contamos qué cosas no te dejan pasar al concierto de Karol G.
Primero debes saber qué objetos sí puedes ingresar. En el sitio web del Estadio Azteca se indica que puedes llevar bolsas transparentes de vinil o PVC con las medidas de hasta 30.5 x 15.25 x 30.5 centímetros. Asimismo, puedes pasar con bolsos de mano de 11.5 x 16.5 cm. Si tienes una condición médica, también podrás pasar con tu medicamento con receta.
Foto: AP.
Que cosas no te dejan pasar al concierto de Karol G
Ingresar a un recinto siempre se trata de un momento de ansiedad, en el que no sabes en qué momento te sacarán de la fila o te quitarán algo de tu bolsa que no puedes ingresar. En la siguiente lista te contamos qué es lo que definitivamente no puedes llevar al Mañana será bonito Tour Latam.
Carteras o bolsos de más de 11.5 x 16.5 cm.
Maletines, mochilas, riñoneras que no sean transparentes y que exceda los 30.5 x 15.25 cm.
Bolsos para computadoras y laptops, estuches de binoculares y cámaras.
Bebidas con o sin alcohol y alimentos.
Animales.
Pancartas o letreros.
Ropa que funcione con pilas como chamarras, calcetines y demás.
La plataforma Billboard anunció por medio de sus redes sociales su nombramiento de Karol G como la mujer del año debido a sus grandes aportes a la industria de la música en 2023. Nosotras te contamos más detalles acerca de cómo se llevará a cabo la premiación de la cantante latina.
La “Bichota” está en uno de los mejores momentos de su carrera, luego de ganar su primer Grammy hace unos días.
Karol G la Mujer del Año en los premios Women In Music Awards
Foto: Instagram. @billboard
A través de su cuenta de Instagram, la revista especializada en la industria musical reveló que la cantante colombiana Karol G será galardonada como la Mujer del Año 2024. Dicho reconocimiento se le entregará el día 6 de marzo en los premios Women In Music Awards en la ciudad de Los Ángeles, en el cual también se presentará la artista con un performance.
Existen dos maneras de poder acceder a este evento. De forma presencial los fans adquirir tus entradas por medio de una plataforma de venta de boletos exclusiva de Billboard, mientras que de forma virtual existe la oportunidad de disfrutar de este show en la página web Billboardwomeninmusic.com y ver todo lo sucedido.
Los Women In Music Awards son un evento organizado por la revista Billboard que reconoce los talentos femeninos dentro de la industria musical. El premio principal de la noche es el de Women of the Year, el cual reconoce las contribuciones significativas al negocio y al éxito obtenido gracias a su trabajo. Ayudando a inspirar a generaciones de mujeres alrededor del mundo y asumiendo grandes responsabilidades dentro de este ámbito.
La mujer más galardonada en esta categoría es Taylor Swift, con 3 premios. Este año es el turno de una artista latina, Karol G, quien ha ganado mucha popularidad debido a sus canciones que la han posicionado en lo más alto de las listas de música.
Karol G gana su primer Grammy
La cantante colombiana se galardonó en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana por su sexto disco de estudio, “Mañana será bonito”, en la edición 66 de los premios Grammy. Convirtiéndose en la primera artista femenina en llevarse este premio.
“Cuando era niña, intentaba aprender toda la música en inglés. Actualmente tenemos a muchos de estos artistas tratando de aprender toda nuestra música en español. Los latinos están haciendo un gran trabajo y sería genial ver nuestros nombres en las categorías principales”, dijo Karol G durante su discurso tras ganar su primer Grammy.
Los Grammy 2024 comenzaron con una declaración del anfitrión, Trevor Noah, hacia un hecho que no podemos pasar por alto: en esta edición, la mayoría de las nominaciones para el Álbum del Año eran para mujeres. Así arrancó una ceremonia de premios marcada, sin duda, por la presencia femenina.
Para empezar, el público vibró con cada una de las presentaciones musicales que una mujer lideró: desde las conmovedoras interpretaciones de Billie Eilish y Tracy Chapman (quienes arrancaron lágrimas a muchos), hasta el espectáculo que ofrecieron Dua Lipa, Miley Cyrus o SZA.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la interpretación de “Nothing compares 2 U” a cargo de Annie Lennox, en medio de un homenaje a los artistas que fallecieron en el último año, entre ellos Sinead O’Connor. Posteriormente, Fantasia Barrino realizó un homenaje para Tina Turner.
A continuación, enlistamos algunas de las mujeres que triunfaron en los Grammy 2024.
Las mujeres que triunfaron en los Grammy 2024
Foto: AFP
La ceremonia comenzó con un toque muy latino, pues la mismísima “Bichota” ganó el premio para el Mejor Álbum de Música Urbana. Karol G subió a recibir su primer Grammy, que recibió de Christina Aguilera y Maluma.
También Miley Cyrus ganó su primer Grammy, en la categoría de Mejor Interpretación Pop Solista con su canción “Flowers”.
Taylor Swift hizo historia al convertirse en la primera artista en conseguir 4 premios Grammy por Álbum del Año, con su material “Midnights”. Un rato antes recibió su Grammy número 13 en la categoría de Mejor Álbum Pop. Ella misma hizo referencia a su número de la suerte y, antes de retirarse, dejó atónitas a sus fans con una noticia: el 19 de abril sale su nuevo álbum, “The Tortured Poets Department”.
Estas fueron otras categorías en las que ganaron mujeres.
Mejor Canción del Año – Billie Eilish, por “What was I made for”
Mejor Actuación de Dúo – SZA y Phoebe Bridgers, por “Ghost in the machine”
Mejor Canción de R&B – SZA, por “Snooze”
Mejor Álbum Country – Lainey Wilson, por “Bell Bottom Country”
Mejor Grabación Pop Dance – Kylie Minogue, por “Padam Padam”
Sin duda, los primeros meses del año son una temporada muy especial en la industria del entretenimiento, pues muchas de las premiaciones más importantes que existen se llevan a cabo. Este domingo 4 de febrero tiene lugar la ceremonia de los Grammy 2024.
En esta edición es destacable que la mayoría de las contendientes por el Álbum del Año son mujeres. Además, existe la posibilidad de que Taylor Swift haga historia al ser la primera artista en ganar este reconocimiento en 4 ocasiones.
Por supuesto, el glamour y los looks espectaculares tampoco faltaron desde el inicio de este gran evento. Por eso, enlistamos algunas de las mujeres más elegantes en la alfombra roja de los Grammy 2024.
Las mujeres más elegantes en la alfombra roja de los Grammy 2024
Foto: AP
1. Taylor Swift
¿Alguien dijo “Reputation”? Taylor Swift eligió un look que nos recuerda muchísimo al próximo álbum que lanzará en su propia versión. Se trata de un vestido blanco con una cola larga, acompañado de accesorios en negro (la estrella incluyó guantes de ópera y un choker que también parece referenciar su álbum de 2016).
2. Dua Lipa
Foto: AFP
Como toda una reina disco, la intérprete de “Houdini” lució una pieza plateada y resplandeciente para su paso por la alfombra roja; su vestido tenía un escote profundo y un efecto de “escamas”.
3. Olivia Rodrigo
Foto: AFP
La cantante de “Vampire” eligió un look sobrio pero deslumbrante, en blanco con pedrería brillante. Su cabellera y labios rojos nos recordaron el glamour del Hollywood clásico.
4. Miley Cyrus
Foto: AFP
A Miley le gusta salirse de la norma, y nos lo demostró una vez más con su outfit dorado que combinó con una cabellera llena de volumen y movimiento.
5. Janelle Monáe
Foto: AFP
La cantante y actriz también se encuentra entre las mujeres más elegantes de los Grammy 2024 gracias a su vestido negro de lentejuelas que acentúa perfectamente su silueta. Un escote profundo y una flor blanca terminaron de dar personalidad al look.
Para las personas que componen música las rupturas amorosas son momentos tan complicados como para el resto de los “mortales”, pero tienen una particularidad: pueden usar todo el dolor que sienten para crear obras que inspiren y acompañen a otras personas. Sus exparejas pueden ser parte de varios éxitos que relatan de la mejor manera la relación que existió. La mayoría de las veces resaltan sus aspectos negativos, lo que las hace tan interesantes, debido a que por primera vez pueden enterarte de lo que pasaba a puerta cerrada y puedes sentir mayor cercanía con alguien que admiras.
Te dejamos 5 cantantes que destrozaron a sus ex con una canción. Existen muchísimos ejemplos y, afortunadamente para nosotras, siempre habrá canciones que también nos ayuden a sanar.
Cantantes que destrozaron a su ex con una canción
1. Belinda
Después de que Belinda terminara su relación con Christian Nodal había expectativas por saber lo que la cantante diría sobre su exnovio. Mientras que él se mantuvo haciendo declaraciones sobre la relación, ella no se había pronunciado a través de su música. Incluso Nodal lanzó un álbum completo con la temática de su romance fallido.
Belinda se había mantenido callada hasta esta semana, con la publicación de su nuevo sencillo, “Cactus”. Al parecer la cantante le dio la bienvenida al mes del amor con una canción de desamor en la cual dice: “Bebo, y salud por to’ los besos. ¿De qué sirvió tatuarte mis ojos pa’ luego borrarlos con otros?”.
La historia que origina la canción “Driver’s license” se desarrolla en un supuesto triángulo amoroso entre Olivia Rodrigo y su expareja, Joshua Bassett. Al parecer, Bassett dejó a Rodrigo para comenzar a salir con otra persona.
Olivia Rodrigo compuso “Driver’s License” por el despecho que le produjo la traición de Bassett. Nos regaló frases como: “Guess you didn’t mean what you wrote in that song about me. ‘Cause you said forever, now I drive alone past your street” (“Supongo que no decías la verdad con lo que escribiste en esa canción sobre mí. Porque dijiste ‘para siempre’, ahora conduzco sola por tu calle”.
3. Selena Gomez
La historia de amor entre Selena Gomez y Justin Bieber tiene momentos canónicos, en los cuales la pareja terminaba y volvía. Cuando comenzó su relación el cantante estaba en el pico de su carrera y era tendencia cualquier momento en el que se le veía junto a Gomez. Después de romper definitivamente la cantante escribió una canción que, según se cree, iba con dedicatoria.
La letra tiene frases como: “I’m so sick of that same old love, that shit, it tears me up” (“Estoy harta del mismo viejo amor, esa mierda me destroza”). En la canción Gomez describe una relación en la cual ella terminó cansada y drenada de energía. En donde las disculpas y los momentos juntos eran repetitivos. Por ello Selena Gomez es una de las cantantes que destrozaron a su ex con una canción.
4. Taylor Swift
Taylor Swift tiene varios títulos haciendo referencia a sus relaciones fallidas y a los hombres que hay detrás de ellas. En varias de sus letras no suele hablar bien de sus exnovios, al contrario, los expone y cuenta todo lo que hicieron mal. Ha recibido muchísimas críticas por ello pero, ¿acaso es la única artista que expresa sus sentimientos con las canciones que escribe?
Uno de los ejemplos más claros es “All too well”, de la cual compuso una versión extendida de 10 minutos, en los que se puede saber más sobre su exnovio, Jake Gyllenhaal. Con este tema que permanece como un favorito de las fans, habla sobre las traiciones y tratos injustos que vivió con su expareja; él, por cierto, le llevaba casi una década de edad.
En la canción le dedica frases como “And you call me up again just to break me like a promise. So casually cruel in the name of bein’ honest” (“Y me llamas otra vez solo para romperme como una promesa. Tan casualmente cruel bajo la excusa de ser honesto”). También hace referencia a su gusto por mujeres jóvenes “I’ll get older, but your lovers stay my age” (“Yo creceré, pero tus amantes se quedarán de mi edad”).
5. Miley Cyrus
Después de su ruptura con Joe Jonas, Miley Cyrus lanzó “7 Things”, de inmediato sus fans hicieron conexión entre la canción y la expareja de la cantante. Sin embargo, la cantante no confirmó nada hasta el 2021, cuando celebró 7 años de la canción con una serie de fotos en Instagram. En una de ellas se podía ver el Instagram de Joe Jonas etiquetado.
En la letra enlista cosas que odia de él como “Your friends, they’re jerks, when you act like them” (“Tus amigos, son unos idiotas, cuando actúas como ellos”).
Años después Miley escribiría “Flowers”, se cree que en referencia a la relación con otra expareja, Liam Hemsworth. Se trata de un himno al amor propio y a la idea de que no necesitas a otra persona para ser feliz, tú ya estás completa.
La joven de 21 años de edad Paulina Villarreal, integrante del exitoso grupo de rock The Warning, ganó el premio Rock Drummer Of the Year 2023. Hoy te contaremos sobre su trayectoria en la música y los éxitos que a su corta edad ha conseguido.
Existen pocas referencias femeninas si hablamos sobre artistas que son leyenda de la batería, pero mientras personas como Paulina se ganen espacios en el ámbito de la música, esa realidad puede cambiar.
Quién es Paulina Villarreal
Paulina Villarreal, baterista y percusionista, es una joven originaria de Monterrey, Nuevo León. Junto a sus hermanas, Daniela y Alejandra Villarreal, formó un grupo de música llamado The Warning. Originalmente el grupo tuvo sus inicios en YouTube, donde subían covers de grandes bandas internacionales de las más importantes dentro de la escena del rock como Metallica, AC/DC, Guns N´ Roses y Muse. Su carrera pronto despegaría dándose a conocer en el mercado regional. El éxito cada vez empezaba a ser mayor, pues tan solo en YouTube acumularon 120 millones de visitas y 10 millones de reproducciones.
Con sus alucinantes ritmos, The Warning lanzó EP independientes como “Escape the mind”, “XXI Century Blood” y “Queen of the Murder Scene”. Pronto de su esfuerzo brotarían los primeros frutos, pues entraron en la escena del hard rock con su sencillo debut titulado “Choke”, esto en 2021 con la disquera Lava Records; se convirtieron en las primeras mexicanas en firmar como agrupación con una discográfica norteamericana. Este tema alcanzó las 9.2 millones de reproducciones en plataformas como YouTube y Spotify.
En 2015 The Warning recaudó fondos para el concurso de Berklee College of Music, esto como parte de una invitación al programa de Ellen DeGeneres. Posteriormente estuvieron en el “Mother Of All Rock Festival”. La banda fue invitada a formar parte del álbum “The Metallica Blacklist”, de versiones de éxitos de Metallica, donde además también colaboró Alessia Cara. Desde entonces la agrupación ha tenido presentaciones a lado de grandes bandas como Foo Fighters, Maneskin, y teloneado para Muse y Guns N´ Roses.
Paulina Villarreal, la mexicana que es Baterista del Año en los Drumeo Awards
Drumeo, una plataforma online para aprender a tocar la batería, cada año realiza una premiación donde nominan a una gran cantidad de músicos internacionales agrupándolos en diferentes categorías, de las cuales destaca la Rock Drummer of the Year.
De entre los nominados a la categoría se encontraban Paulina Villareal, Brittany Bowman, Jon Theodore, Josh Freese y Greyson Nekrutman. El premio se lo llevó la mexicana Paulina Villarreal, por haber tenido un año bastante ocupado junto a sus hermanas; entre las presentaciones realizadas durante el 2023 estuvieron los VMAs y su abriendo grandes conciertos en las giras mundiales de Muse y Guns N´ Roses.
La nueva baterista del año expresó su agradecimiento a través de un video, donde dijo haberse sentido honrada por recibir tal reconocimiento.
Por el momento The Warning sigue cosechando su éxito mundial, este año formarán parte de dos de los festivales más importantes de México, el Vive Latino y el Tecate Pa´l Norte.
Los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony se consideran los más importantes de las industrias televisiva, musical, cinematográfica y teatral de Estados Unidos, respectivamente. Desde la creación de esos galardones, solo 19 personas han ganado los cuatro a lo largo de sus carreras artísticas. De esas 19 personalidades, 6 han sido actrices y cantantes. Descubre quiénes son las artistas mujeres que ya son EGOT y quienes lo serán muy pronto.
El término EGOT fue acuñado por el actor y músico Philip Michael Thomas y, desde entonces, es un estatus que muchos artistas sueñan con alcanzar. Ya que significa que destacan en la televisión, la música, el cine y el teatro.
De hecho, algunas cantantes como Adele y Cindy Lauper están a un premio para lograr ser artistas EGOT; les falta un Tony y un Oscar, respectivamente. También hay actrices que están a un premio de ser EGOT: por ejemplo, a Kate Winslet le falta un Tony, a Cynthia Nixon le falta un Oscar y a Helen Mirren le falta un Grammy.
Mientras que hay celebridades más jóvenes que pretenden alcanzarlo, como Billie Eilish y Lady Gaga, quienes ya cuentan con reconocimientos Grammy y un Oscar cada una; cabe destacar que Gaga ya fue nominada a los Emmy en 2011.
A continuación te contamos quiénes son estas mujeres que ya hicieron historia al ganar estos cuatro galardones y en qué año obtuvieron esta aclamada distinción.
Las 6 artistas mujeres que ya son EGOT
Foto: Wikimedia Commons
1. Helen Hayes (1977)
La actriz fue la primera mujer y la segunda artista en general que consiguió ser galardonada con un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony. Aunque se dedicó a ser actriz de teatro (participando en más de 40 obras), también apareció en varias películas.
Su primer galardón fue un Oscar como Mejor Actriz por su trabajo en “El pecado de Madelon Claudet”; más tarde, obtuvo su segunda estatuilla como Mejor actriz de reparto en “Aeropuerto”. Consiguió su primer Tony en 1947, su primer Emmy en 1953 y, finalmente, se convirtió en una artista EGOT en 1977 al ganar un Grammy.
2. Rita Moreno (1977)
La actriz y cantante puertorriqueña cuenta con una trayectoria de 70 años y, poco a poco, se convirtió en una artista EGOT, siendo la tercera artista en general en alcanzar este hito. Comenzó ganando un Oscar en 1961, seguido de un Grammy en 1962 por su trabajo en “West Side Story”; el Tony lo obtuvo en 1975, mientras que en 1977 ganó su primer Emmy por su performance en “The Muppet Show”.
3. Audrey Hepburn (1994)
La legendaria actriz Audrey Hepburn ganó un Oscar en 1953 por “Vacaciones en Roma“, seguido del Tony por “Ondina” en 1954; después de cuatro décadas, fue honrada con un Emmy y un Grammy póstumos en 1993 y 1994.
De esta manera, Audrey Hepburn se convirtió en artista EGOT tras su muerte en 1993.
4. Whoopi Goldberg (2002)
Casi dos décadas después, la actriz y cantante se convirtió en la cuarta mujer en ser una artista EGOT. El Grammy (por Mejor Álbum de Comedia) lo obtuvo en 1985, el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1990, y, años más tarde, en 2002, ganó un Emmy y un Tony. La artista ha sido galardonada múltiples veces por su trabajo en el teatro y tiene su Estrella del Paseo de la Fama en Hollywood.
5. Jennifer Hudson (2022)
Foto: Instagram. @iamjhud
Veinte años después, la quinta mujer en ser EGOT fue Jennifer Hudson; además, es la mujer más joven en ganar los cuatro premios, a sus 40 años. En 2007 se convirtió en la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en “Dreamgirls” y en 2009 ganó un Grammy por Mejor Álbum R&B. En 2020 ganó el Emmy y, en 2022, el Tony por Mejor Musical gracias a la obra “A strange loop”.
6. Viola Davis (2023)
Viola Davis es la sexta mujer en ser EGOT. La actriz ha participado en más de 50 películas y series de televisión, además de 8 obras de teatro. En 2001 ganó un Tony, mientras que en 2015 se llevó el Emmy por su personaje en “How to get away with murder”. En 2017 fue ganadora a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar por “Fences” y, el año pasado, ganó el Grammy por su autobiografía, “Finding Me”.
Hoy amanecimos con la noticia de que la Ciudad de México será una de las paradas del segundo ‘world tour’ del grupo de kpop Itzy, que lleva por título “Born to be”. Esto sucederá el 15 de abril de este año.
Nosotras te contamos todos los detalles de la segunda visita del ‘girl group’ coreano a nuestro país.
Itzy se presentará en la CDMX como parte de su segundo tour, ‘Born to be’
Por medio de las redes sociales de Ocesa Kpop se anunció que el girl group Itzy, conformado por Yeji, Lia, Yuna, Ryujin y Chaeryeong, visitará México como parte de su tour “Born to be” el próximo 15 de abril. El concierto se llevará a cabo en el Pepsi Center de la Ciudad de México.
Ocesa Kpop también confirmó que los boletos saldrán a la venta a partir del 5 de febrero, y también se realizará la preventa para las personas que son tarjetahabientes Banamex. Aún se desconoce el rango de precios para el concierto, así que no olvides estar al pendiente de sus redes para más información del concierto de Itzy.
Los ‘Midzy’ mexicanos tomaron la noticia muy emocionados, pues en las últimas semanas habían salido múltiples rumores acerca de que México podría ser parte de su gira mundial, después de su magnífica presentación en el festival Music Bank que se llevó a cabo a finales del año pasado en el Palacio de los Deportes. Desde ese momento, los fans tenían las esperanzas de verlas en solitario y por fin se les cumplió.
La primera visita de Itzy en la Ciudad de México
El 22 de octubre de 2023 México fue la sede por segunda vez de uno de los festivales de kpop más importantes, Music Bank. Dentro del lineup se encontraban grupos como NewJeans, The New Six, (G)I-DLE, AB6IX, StayC e Itzy, a quienes vimos por primera vez en escena en tierra azteca.
Itzy presentó sus éxitos “Wannabe”, “Loco” y “Cake”, al despedirse la integrante del grupo Ryunjin dijo unas palabras al público mexicano donde aseguró que Itzy regresaría pronto al país. Lo cual fue cierto, pues solo seis meses después se presentarán en el Pepsi Center de CDMX.
La agrupación femenina perteneciente a JYP Entertainment actualmente está conformada por solo 4 integrantes, ya que la rapera Lia se encuentra en un descanso por problemas de salud. Por lo cual, solo veremos otra vez a las 4 chicas en escena.
Cuéntanos, ¿vivirás la experiencia del tour “Born to be” junto a Itzy?
El día de la tan esperada revelación del cartel para la edición 2024 de Coachella finalmente llegó y anunció a los artistas que formarán parte del festival, entre los que se encuentra Girl Ultra, una cantante mexicana que llegará al escenario junto a personalidades como Ice Spice y Grimes.
Conoce más sobre Girl Ultra, la cantautora mexicana que conquistará Coachella 2024 con su talento.
Qué artistas mexicanos estarán en Coachella 2024
Foto: Instagram. @girlultra
El Coachella 2024 se inundará de talento mexicano con la participación de cinco de los artistas nacionales que actualmente se encuentran en el radar de la industria musical. Kevin Kaarl, Santa Fe Klan, Carin León, Peso Pluma y Girl Ultra formarán parte del importante festival que durante seis días, reúne a decenas de artistas de talla mundial.
Los accesos estarán a la venta a partir del viernes 19 de enero, sin embargo, debido a la alta demanda es necesario registrarse en la plataforma oficial del evento para así tener mayor oportunidad de conseguir boletos para alguno de los dos fines de semana en los que se lleva a cabo; este año será del 12 al 14 y del 19 al 21 de abril.
El precio de los boletos depende de los días, paquete y comodidades que se adquieran, así como de las fases que se vayan destapando conforme se agoten. Las localidades van desde los 499 dólares, (es decir, un estimado de 8 mil 500 pesos) a los mil 269 dólares (aproximadamente 22 mil pesos mexicanos). No incluye gastos de transportación, alimentos ni hospedaje.
Girl Ultra: la mexicana que llegará al escenario del Coachella
Mariana de Miguel, mejor conocida como Girl Ultra, es una cantautora mexicana de R&B, género en el que se ha desenvuelto desde sus inicios. Es conocida por su capacidad interpretativa y rango vocal, cualidades que la convertirán en la única mujer mexicana sobre el escenario de Coachella 2024, tal como lo hizo Bratty en 2023.
A lo largo de su trayectoria ha lanzado tres EP y un álbum titulado “Nuevos Aires” que la posicionó como una figura contemporánea a seguir. Este disco, publicado en 2019 bajo el sello de Finesse Records, cuenta con un tema junto a Ximena Sariñana y obtuvo buen reconocimiento entre el público. La cantautora ha colaborado también con el guatemalteco Jesse Baez y la agrupación mexicana Little Jesus.
Luego de una exitosa gira por distintas ciudades de Estados Unidos, Girl Ultra regresará al país como parte del lineup para la edición 2024 de Coachella, celebrado en California. La mexicana se presentará los días 13 y 20 de abril con un espectáculo en solitario que la consolidará como una de las representantes del R&B con mayor relevancia del panorama nacional.
A través de sus redes sociales, Girl Ultra compartió la noticia de su incorporación al festival sin revelar detalles adicionales respecto a lo que tiene preparado para esta serie de conciertos, ni si tiene contemplado invitar a alguno de los artistas con los que ha trabajado a lo largo de su trayectoria musical.
Antes de alcanzar la fama que ahora gozan y cuando aún eran muy jóvenes, estas personas famosas expresaron sus más grandes sueños y, con el paso del tiempo, se hicieron realidad. Obviamente fue gracias a su esfuerzo y dedicación, pero hasta ellas se sorprenden del poder de sus palabras. Por eso te contamos la historia de 5 celebridades que manifestaron su trabajo soñado y lo consiguieron.
Desde que eran pequeñas se prepararon para llegar a la cima; sin embargo, durante el proceso decretaron sus trabajos soñados y demostraron que el poder de la manifestación puede ser una realidad. Lee sus anécdotas a continuación.
5 celebridades que manifestaron su trabajo soñado
Foto: AFP
1. Billie Eilish
La cantante de “No time to die” reveló que su hermano Finneas y ella solían escribir canciones para la saga de “James Bond” por mera diversión. Al ser admiradores de este personaje, se inspiraron para componer temas sobre las películas, hasta que en 2020 este sueño se hizo realidad. Tanto, que Billie ganó un Grammy por su participación musical en la última cinta de la saga.
“Es un poco loco, porque durante años y años, mucho antes de que esto fuera siquiera una posibilidad, nos sentábamos, como si ni siquiera fuera una broma, como una fantasía, y escribíamos canciones de Bond pensando que era lo mejor”, confesó Billie a E! News.
“Era como, ‘¿qué tan genial sería poder escribir una canción de Bond? Podríamos fingir que lo hacemos’. Hacíamos juegos de rol para escribir una canción de Bond. Y constantemente le decíamos a nuestro equipo: ‘Si alguna vez surge alguna oportunidad en el futuro…'”. Y así fue el poder de manifestación de Billie Eilish.
2. Tom Holland
Foto: Instagram. @tomholland2013
El caso de Tom Holland también es digno de admirar, ya que muchos años antes de interpretar al más reciente Spider-Man en live action, él hizo un comentario que dejó a todas sorprendidas. Después de que un reportero le preguntara qué tipo de papeles quisiera tener en el futuro, él contestó lo siguiente.
“Es imposible decir algo que exactamente quieres hacer. Pero algo con acción o comedia, tal vez algo que sea menos serio”. Ante esto, el reportero le preguntó si le gustaría ser un superhéroe en la pantalla grande. “¿Qué tipo de superhéroe me gustaría interpretar? Tal vez me gustaría interpretar a Spider-Man dentro de 10 años para el reinicio del reboot”, confesó el actor en 2013.
3. Demi Lovato
Demi Lovato tuvo claros sus objetivos desde temprana edad, quería ser actriz pero su más grande pasión es la música. Por lo que después de varios discos y colaboraciones con artistas internacionales, la cantante confesó quiénes eran los artistas con los que deseaba compartir escenario.
Foto: Instagram. @ddlovato
“Colaboraciones de ensueño: Kelly Clarkson, Eminem, Ed Sheeran, Marc Anthony, Christina Aguilera, Macklemore, Lil Wayne, Nicki Minaj y Drake”, escribió en su cuenta de Twitter en 2014.
Pues cuatro años después colaboró con Christina Aguilera en su canción “Fall in Line”, la cual interpretaron en los Billboard Music Awards de 2018.
4. Ariana Grande
Ariana Grande manifestó a través de redes sociales que algún día le gustaría hacer una gira mundial tan grande como la de Katy Perry. Al pasar los años, la cantante emprendió tres giras mundiales y llenó estadios, tal y como su mayor inspiración.
Foto: Instagram. @arianagrande
Además, la actriz ha dejado en claro su admiración por el musical “Wicked” y se ganó el papel de “Glinda”, el cual interpretará en dos películas junto a Cynthia Erivo. Ariana había expresado su deseo por interpretar el personaje desde 2011.
“Me encantó ver Wicked otra vez… ¡Una producción increíble! ¡Me hizo darme cuenta nuevamente de lo mucho que quiero interpretar a ‘Glinda’ en algún momento de mi vida! #RolSoñado”. Después de hacer covers y participar en eventos relacionados al musical, Ariana al fin logró su más grande sueño.
5. Camila Cabello
Casi toda la trayectoria de la cantante fue manifestada por ella desde su niñez. Por ejemplo, su admiración por Alejandro Sanz y todos sus momentos como fan de su música, hicieron que pudiera colaborar con el cantante en “Mi persona favorita”. Canción que ganó dos Grammy Latino a mejor canción pop y grabación del año.
Foto: Instagram. @camila_cabello
Por otro lado, desde que era pequeña mostró su admiración por Taylor Swift, hay fotos de ella asistiendo a conciertos de la cantante en las secciones superiores. Pues resulta que en 2015 se volvieron amigas y, en 2018, Camila tuvo apariciones durante el “Reputation Stadium Tour”, gira de Taylor Swift.
Camila también soñaba con abrir ceremonias importantes para dar representación a los latinos y en 2019, fue elegida para aperturar los Grammys acompañada de Ricky Martin y Maluma.
¿Qué te parecieron estas manifestaciones hechas por tus celebridades favoritas?
Jennie, la idol coreana denominada ‘it girl’ a nivel internacional por su estilo y alta influencia en la moda, ha trabajado con marcas prestigiosas, incursionado en el mundo de la actuación y acaba de abrir su propia agencia para promocionar sus proyectos en solitario. Hoy Jennie, de Blackpink, cumple 28 años y damos un repaso a su carreracomo artista.
Desde temprana edad, Jennie se preparó para aprender inglés y ganarse un lugar en la industria de k-pop. En su etapa como aprendiz, se desarrolló como cantante, rapera y bailarina; aunque estuvo a punto de debutar en otro grupo de chicas, en 2016 se anunció que formaría parte de Blackpink, de YG Entertainment.
Desde los 14 años entrenó para convertirse en una estrella, y finalmente debutó a los 20. A partir de entonces, Jennie ha ganado fama internacional y se ha coronado como una de las idols coreanas más famosas del mundo. A continuación, te contamos lo más destacado de su trayectoria.
Jennie, de Blackpink, cumple 28 años y damos un repaso a su carrera
Foto: Instagram. @jennierubyjane
1. Debut en Blackpink
Jennie Kim fue la primera integrante de Blackpink en ser anunciada. En agosto de 2016, junto a Lisa, Jisoo y Rosé, lanzaron sus dos primeras canciones (“Whistle” y “Boombayah”) y fueron un éxito en Corea del Sur, encabezando varias listas principales de música y ganando la atención del público.
Rápidamente, comenzaron a ganar popularidad y, ante cada lanzamiento musical, se volvían más reconocidas y solicitadas. Colaboraron con Dua Lipa en 2017 y se abrieron paso al mercado occidental, cosa que muy pocas bandas de k-pop habían logrado en ese momento. A dos años de su debut, emprendieron su primera gira mundial y comenzaron a colaborar con marcas mundiales.
Para 2019 ya eran bastante conocidas en Estados Unidos y encabezaron el festival Coachella, siendo el primer grupo femenino en lograr este hito. Además de que fueron el primer acto coreano en participar en dicho festival.
Los años siguientes fueron los mejores para Blackpink, ya que en 2020, a pesar de la pandemia, pudieron lanzar su primer disco completo y colaboraron con cantantes como Selena Gomez, Cardi B y Lady Gaga.
2. Debut como solista
Foto: Instagram. @jennierubyjane
Jennie Kim fue la primera integrante de Blackpink que debutó como solista. En 2018 lanzó su primera canción en solitario llamada “Solo”, rompió distintos récords en la industria coreana y se convirtió en uno de los mejores debuts femeninos de su género. “Solo” es el video más visto en YouTube por una solista de k-pop, contando hasta el día de hoy con 990 millones de reproducciones.
En 2022 la cantante reveló que su canción “You & Me” fue grabada desde 2018, auqneu fue lanzada el año pasado y tuvo buena recepción por parte de sus fans. Debutó en primer lugar en la lista global de Billboard que excluye a Estados Unidos, y su video oficial ya cuenta con 108 millones de vistas.
Con la creación de su agencia “OA (odd atelier)”, se espera que Jennie lance varios proyectos musicales, entre ellos un disco completo en el que tendrá todo el control creativo y tomará sus propias decisiones financieras.
3. Influencia en la moda
Foto: Instagram. @jennierubyjane
Jennie ha sido cara de marcas como Sprite, Brewery, KT Corporation y Porsche. Sin embargo, la cantante está muy presente en la moda de Asia y América, por lo que ha sido elegida como embajadora de marcas de lujo como Chanel. Cabe destacar que la cantante suele vestir con prendas de Gucci, Lanvin y Givenchy.
También fue embajadora de Calvin Klein Corea y tiene su propia colección, además de ser consultora creativa de la marca. Diversos medios han establecido que el impacto de Jennie en la moda es innegable. Tanto que ha sido portada de las revistas Vogue (Corea y Japón), Bazaar, Cosmopolitan, V Magazine y Elle.
Jennie también es invitada principal de distintos eventos de moda como la Semana de la Moda de París en 2018 y 2021, un lanzamiento de Saint Laurent y la Met Gala del año pasado.
4. Debut como actriz en ‘The Idol’
Foto: Instagram. @jennierubyjane
Si bien la miniserie “The Idol” no obtuvo la recepción esperada, en la carrera de Jennie significó un logro importante. Ya que su personaje secundario en la serie desarrollada por Sam Levinson y The Weeknd marcó su debut como actriz. De hecho, críticos establecieron que el papel de Jennie fue de lo más rescatado de toda la serie, a pesar de tener poca participación en el guión.
Al tener su propia agencia, sus fans esperan que Jennie acepte más proyectos actorales y se desarrolle en esta nueva faceta. Por lo que no será sorpresa si la vemos en videos musicales, películas o series juveniles.
Desde el fallecimiento de la cantante británica Amy Winehouse en 2011, varias productoras han hecho documentales y libros sobre su vida y legado en la música. Pero, por primera vez, se trabaja en una cinta para exhibición en cines que hace un recorrido por su ascenso a la fama y los últimos días de su vida. Hace unas horas lanzaron el primer tráiler de la película biográfica de Amy Winehouse y te contamos los detalles.
Amy Winehouse tuvo un gran impacto mediático a principios de los 2000. Su manera de componer, su poderosa voz y distinguido carisma en el escenario, la hicieron una estrella única, ícono del R&B y el soul. Por lo que no es de sorprender que hasta el día de hoy, siga siendo recordada y cada vez más personas se interesen en su trabajo como cantante.
Te contamos qué se muestra en el primer tráiler de “Back to black”, película que pretenderá contar la verdad sobre Amy Winehouse.
Foto: Instagram. @backtoblackfilm
Lanzan el primer tráiler de la película biográfica de Amy Winehouse
Hace seis horas, el canal de YouTube StudioCanalUK publicó el primer tráiler oficial de la película con la siguiente descripción: “Una celebración de la estrella local más icónica (y más añorada) del siglo XXI, ‘Back to black’ cuenta la extraordinaria historia de Amy Winehouse”.
También mencionan que la cinta honra el arte, ingenio y la honestidad de Amy, además de que trata de comprender sus demonios. La película está dirigida porSam Taylor Johnson, directora de “50 sombras de Grey” y la película biográfica sobre la adolescencia de John Lennon, “Nowhere Boy”.
La directora compartió en su cuenta de Instagram el póster oficial, que muestra a la protagonista con su distintivo peinado y una pose característica que mantenía al cantar. “Back to black” (nombrada así por el mayor éxito de Amy) se estrena en salas de cine el próximo 12 de abril en Reino Unido y en Estados Unidos el 10 de mayo. Se espera que esa sea la fecha internacional para todos los países.
Foto: Instagram. @samtaylorjohnson
Elenco de ‘Back to black’, película biográfica de Amy Winehouse
La actriz que dará vida a la cantante es Marisa Abela, conocida por su papel en la serie “Industry” de HBO. Marisa tiene 27 años (la edad exacta que tenía Amy al fallecer) y se puede ver en el tráiler que la caracterización es impresionante. Desde su aspecto físico hasta los conocidos gestos de la compositora.
El tráiler también presenta a Amy con su exmarido, Blake Fielder-Civil, interpretado por el actor británico Jack O’Connell. La relación siempre ha sido de interés mediático por la diferencia de edad y porque Jack introdujo a Amy en el consumo de sustancias como la heroína.
Foto: Captura de pantalla
El tráiler muestra cómo se conocieron y algunos momentos felices del matrimonio aunque, al pasar los segundos, presentan fragmentos de la prensa acosándola y de Amy siendo infeliz debido a su relación tóxica.
Se puede ver que Eddie Marsan y Juliet Cowan interpretarán a los padres de Amy, Mitch y Janis Winehouse. Y otros momentos icónicos de la actriz, como la grabación de sus éxitos y cuando se tatúa los brazos. Ve el tráiler a continuación.
A pesar de que han surgido diversos rumores sobre la posibilidad de que Britney Spears esté grabando nueva música o incluso de que su equipo se encuentra buscando compositores para lo que podría ser un nuevo álbum, la cantante de “Baby one more time” reveló mediante redes sociales que no tiene intenciones de regresar a la industria musical. Nosotras te contamos más detalles acerca de lo que dijo la cantante.
Recordemos que, en el último año, la intérprete se ha dedicado a disfrutar su libertad tras el régimen de conservaduría bajo el cual vivió por más de una década; también acaba de lanzar su biografía, en la cual revela el lado turbio de la industria que experimentó desde una edad muy temprana. En 2023 anunció su divorcio del modelo Sam Asghari.
Britney Spears revela que no volverá a hacer música
Foto: Instagram. @britneyspears
Este miércoles la intérprete de “Toxic”, por medio de su cuenta de Instagram, comentó que no se encuentra interesada en regresar al mundo de la música debido a todos los maltratos que sufrió dentro de la industria. “Siguen diciendo que recurriré a compositores para hacer un nuevo álbum. ¡Nunca regresaré a la industria de la música”, dijo Britney.
También agregó que estos dos últimos años ha escrito aproximadamente 20 canciones para otras personas, pero que eso no significa que en estos momentos esté en proceso de crear su décimo álbum. Al contrario, dio a conocer que le gusta ser una “escritora fantasma” debido a que tiene la oportunidad de hacerlo por diversión y no como una obligación, lo que hace que lo disfrute más.
Muchos medios han estado difundiendo especulaciones sobre el nuevo material discográfico que Britney Spears se encuentra haciendo, pero la realidad es que la cantante no ha grabado absolutamente nada y por sus declaraciones no se le ve mucho interés de hacerlo.
Entre los rumores, se ha dicho que las cantantes Charli XCX y Julia Michaels fueron seleccionadas para componer algunas canciones del siguiente álbum de la cantante.
Cuál fue el último álbum de Britney Spears
Fue en el año 2016 cuando la princesa del pop lanzó “Glory”, su noveno álbum; no hemos tenido la oportunidad de escuchar otro disco nuevo de la cantante. En 2020 la versión LP con nuevas mezclas vio la luz antes de que la atención mediática se enfocara por completo en el tema de la tutela obligatoria de Britney por parte de su padre.
Su padre era el encargado de llevar todo lo relacionado a su vida y carrera, es por esta razón que actualmente la cantante no se siente completamente lista para regresar a la industria, ya que apenas en noviembre del 2021 fue cuando pudo regresar a una vida libre. Lo único que hemos podido disfrutar últimamente son sus colaboraciones con Elton John, “Hold me closer”, y will.i.am, “Mind your business”.
Las memorias de Britney Spears
En sus declaraciones también habló acerca de sus memorias, “The Woman in Me“, publicadas a finales del año pasado. La ícono del pop aseguró que nadie publicó su libro de forma ilegal o sin su autorización, pues han surgido rumores sin justificación de que ella no tenía la intención de lanzar su escrito.
“The woman in me” arrasó en el mundo editorial con más de un millón de copias vendidas solo en Estados Unidos. Su autobiografía toca temas sobre el abuso que sufrió por parte de su familia, las adicciones que vivió durante muchos años, sus relaciones con otras personas del medio, el escrutinio público y los trastornos de conducta alimentaria.
Esperemos que en un futuro la “princesa del pop” se sienta preparada para lanzar nueva música y haga un triunfal regreso a la industria, bajo sus propios términos y de manera que pueda cuidar su salud mental.
La talentosa Selena Gomez, quien además de ser cantante y actriz tiene muchísimo éxito como directora ejecutiva de su marca de maquillaje “Rare Beauty” está preparando el lanzamiento de su nuevo álbum. Pero, ¿podría ser el final de su carrera musical? ¿Selena Gomez quiere dejar la música?
Muchos de sus fanáticos están a la expectativa de lo que viene para esta exitosa estrella, por eso te contamos todos los detalles de su reaparición.
¿Selena Gomez quiere dejar la música? Esto dijo en entrevista
Selena Gomez apareció recientemente en un episodio del podcast titulado “Smartless”, con los actores Jason Bateman, Sean Hayes y Will Arnett. En el inédito episodio la estrella habló sobre los preparativos de su nuevo lanzamiento musical, que sería la continuación del álbum estrenado en 2020 que llevó por nombre “Rare”. La intérprete de “Bad liar” ha estado revelando algunas pistas que los fanáticos más apasionados lograrán descubrir para darse una idea de lo que posiblemente escucharán en el nuevo álbum. Pero, a pesar de esta gran noticia para los fans, Selena confesó que está más enfocada en su tiempo en pantalla que en el estudio de grabación musical.
Selena quería ser actriz
La estrella compartió con los presentadores que, si bien se puede encontrar un nicho dentro de la industria del entretenimiento, la realidad es que una vez que eso suceda simplemente tocará “conformarse”. Selena Gomez ha dejado de actuar y de cantar durante un tiempo, estaba ocupada siendo directora ejecutiva de su marca de cosméticos, pero antes alejarse por completo de la música siente que “tiene un álbum más dentro de ella para compartir”. Además, dentro de las exclusivas confesiones para este podcast, Selena Gomez comentó que “dentro de un mundo perfecto, probablemente elegiría actuar”.
La cantante compartió que originalmente su idea era ser actriz, pero por cosas de la vida uno de sus pasatiempos se convirtió en otra cosa de tiempo completo.
Recuerda uno de los momentos de ‘My Mind & Me’
El talento de Selena Gomez es innegable y los presentadores del podcast, al igual que todo el mundo, lo sabemos; es por eso que ellos señalaron a la cantante que no necesariamente tiene que verse forzada a elegir un solo camino. Ella dice que está primero su bienestar, por lo que comentó que quiere relajarse un poco porque está cansada.
Recordemos que Selena, en su documental “My Mind & Me”, compartió uno de los temas más sensibles que la llevó a la cancelación de una gira: su salud mental. Selena Gomez vive con trastorno bipolar y también ha enfrentado una fuerte carga emocional por la batalla contra el lupus a través de los años.
El 2023 fue bueno para Selena ya que “Calma Down”, canción interpretada por ella y Rema, fue de las canciones más exitosas, certificada con triple platino por la Recording Industry Association of America.
“Single soon” ha sido de los últimos lanzamientos de Selena Gomez, canción que al parecer se trata de su sencillo del nuevo disco en puerta. Al igual que los fans, esperamos con ansias lo nuevo que nos tiene preparado la increíble Selena Gomez.
Todas las personas cambian constantemente de gustos, formas de pensar o ideales, lo cual es totalmente respetable. Los cambios casi siempre reflejan evolución y crecimiento, por lo que no está mal si cambias de opinión o te arrepientes de acciones que hiciste en el pasado. En el caso de las famosas, también han demostrado que pueden evolucionar en diferentes sentidos; pero, ¿imagínate tener que cantar o presentar algo que ya no te gusta? Por eso te presentamos 5 cantantes que odian uno de sus mayores éxitos.
A pesar de que estas canciones las llevaron al éxito, ellas han expresado que ya no les agrada su música de hace una década. Ya sea por la letra, por la hipervaloración que sufrieron en su momento o porque no se sienten identificadas con sus canciones adolescentes en la edad adulta.
Tenemos por ejemplo a Taylor Swift, que decidió cambiar la letra de “Better than revenge” porque contenía expresiones de misoginia interiorizada (las cuales ya no usa para hablar de otras mujeres). O Ariana Grande, quien eliminó el video de su canción debut, “Put your hearts up”, porque no le gustaba su apariencia ni la coreografía; de hecho, ya no canta dicho tema en sus conciertos.
A continuación te presentamos otros 5 ejemplos de canciones que no son queridas por sus intérpretes y hasta quieren cambiarlas.
5 cantantes que odian uno de sus mayores éxitos
1. Nicki Minaj (‘Starships’)
Comencemos con la rapera Nicki Minaj, quien confesó el domingo, en plena presentación en vivo, que “Starships” es “una canción estúpida”. Mientras daba un concierto en un club dejó de interpretarla y, aunque sus fans se mostraron decepcionados y hasta la abuchearon, ella defendió lo que opina de su más grande éxito. “Ya no interpreto esa canción… No me gusta, ¿qué quieren que haga? ¡Es una canción estúpida!”.
Desde 2020, la cantante ha expresado que no le gusta la temática del video ni la letra. “Cada vez que lo veo me pregunto: ¿por qué hice eso?. Realmente pienso eso cada vez que la escucho”. De hecho, el video oficial no está disponible en su cuenta de YouTube a pesar de haber sido uno de sus videos más vistos.
2. Lorde (‘Royals’)
Hace más de diez años, el mundo entero conoció a la adolescente Lorde por su tema “Royals”. Por mucho tiempo, dominó las listas más importantes de la industria y artistas de talla mundial la consideraron para abrir sus giras (como Katy Perry). De hecho, el tema fue ganador de Canción del Año en los Grammys de 2014 y Lorde fue de las cantantes más jóvenes en ganar este reconocimiento.
Pero, ¿por qué odia una canción tan emblemática? Pues la cantante confesó que no la considera tan buena para el hype que tuvo. En una entrevista, Lorde dijo lo siguiente: “Entiendo por qué funcionó y por qué fue una especie de éxito, puedo ver esas cualidades en el tema, pero al mismo tiempo hay una parte de mí que dice ‘estas melodías simplemente no son tan buenas como algo que podría haber escrito ahora’. Definitivamente no habría escrito esta letra de esta manera si la hubiera escrito ahora”.
Por otro lado, piensa que la canción es como una reliquia ya que su evolución como compositora lo ha reflejado.
3. Miley Cyrus (‘Party in the USA’)
Este tema se ha convertido en un himno para muchas personas estadounidenses, tanto que se usa en días de elecciones o cuando se aprueban leyes a favor de grupos vulnerables. Sin embargo, para Miley esta fue una época difícil ya que el ser una estrella pop adolescente le quitó muchas experiencias.
Además, no es de sus favoritas y se dice que cada que va a un antro, le pide a los DJ’s que no pongan esta canción. Esto podría ser porque ya no se siente orgullosa de la canción o porque le recuerdan momentos complicados de su juventud. Aunque lo más probable, es que sea su uso desmedido con fines políticos que no necesariamente representan a la estrella.
4. Hayley Williams, de Paramore (‘Misery business’)
El motivo de que “Misery business” haya sido tan cancelada en los últimos años es que contiene una letra y un video llenos de misoginia. La canción habla sobre un triángulo adolescente en donde se señala y ridiculiza a una chica por “robarse” al novio de otra. Una narrativa muy del 2007 y escrita por una adolescente que tenía creencias muy diferentes a las que tiene en una edad adulta.
La banda tomó la decisión de dejar de interpretar dicho tema en sus conciertos. Incluso Hayley Williams cuestionó a Spotify por agregarla a una lista de temas “empoderadores”. La cantante escribió en su cuenta de Instagram: “Sé que es una de las canciones más importantes de la banda, pero no debería usarse para promover nada que tenga que ver con el empoderamiento femenino o la sororidad”.
En distintas ocasiones ha reiterado que ya no se identifica con la canción y, aunque la ha presentado en vivo desde 2022, lo cierto es que Hayley cambió y reconoce que “Misery business” contiene un mensaje equivocado.
5. Katy Perry (‘I kissed a girl’)
Katy Perry también expresó que cambiaría la letra de “I kissed a girl” si tuviera oportunidad. En una entrevista para la revista Glamour en 2018, habló sobre el tema que la catapultó hacia la fama. “Realmente hemos cambiado en términos de conversación en los últimos 10 años. Hemos recorrido un largo camino. En aquel entonces no se hablaba tanto de bisexualidad, ni de ningún tipo de fluidez”.
La estrella pop admitió que la canción tiene estereotipos erróneos, que hoy por hoy están más que terminados. “Si tuviera que escribir esa canción de nuevo, probablemente la editaría. Líricamente, tiene un par de estereotipos. Tu mente cambia mucho en 10 años y creces mucho. Lo que es verdad para ti, puede evolucionar.”
Se desconoce la razón por la que el video oficial está oculto en su canal de YouTube, pero seguro recuerdas lo “escandaloso” que fue en su momento, por allá del 2008.
¿Qué opinas de estas canciones, crees que sean tan malas como dicen sus intérpretes?
![Paramore: Misery Business [OFFICIAL VIDEO]](https://i.ytimg.com/vi/aCyGvGEtOwc/hqdefault.jpg)
